Series 80

Comment les personnages d’un jour à la fois sont aussi résistants que la comédie

Depuis 2017, Un jour à la foisLa famille Alvarez nous a gardés sur nos gardes. Nous les avons vus négocier la santé mentale, le racisme, l’homophobie – et surtout, leur existence même sur nos écrans.

Le mardi 25 novembre ODAAT a rejoint une petite cohorte d’émissions à deux reprises après que Pop TV ait refusé de commander plus d’épisodes. Bien que ce soit un coup dur pour le travail de l’émission en apportant aux téléspectateurs une quatrième saison tronquée – et même une émission spéciale animée au milieu de la pandémie – tout espoir n’est pas perdu. Sony Pictures Television prévoit de revisiter l’émission.

Bien que rare, sa portée pour une cinquième saison n’est pas surprenante. Les showrunners Gloria Calderón Kellett et Mike Royce ont parlé sur Twitter de l’épargne ODAAT depuis sa première annulation, et dans son passage à Pop TV, l’émission a mobilisé une large base de fans engagée pour sa survie.

Ce qui est le plus remarquable dans l’histoire de la comédie, ce n’est pas la résilience de ses producteurs ou fans hors écran, mais à quel point cette résilience est étroitement liée aux arcs qu’elle donne à ses personnages. Presque tous les personnages de la série ont eu leurs propres batailles à surmonter, souvent en faisant face au grand inconfort pour les rendre visibles. Voici les membres officiels (et bonus) de la famille Alvarez qui font écho Un jour à la foisla volonté de survivre.

Pénélope

Penelope (Justina Machado) est l’ancre de la famille Alvarez. Tout au long des quatre saisons, les téléspectateurs ont pu découvrir ses expériences avec la maladie mentale. Dans la saison 1, elle a dû prendre des antidépresseurs et l’expliquer à sa mère cubaine traditionnelle, qui n’a pas tardé à considérer la thérapie et les médicaments comme des signes de faiblesse.

Nous avons vu les attitudes changer au cours de la deuxième saison lorsque Penelope a décidé d’arrêter de prendre ses médicaments et est tombée dans un épisode dépressif. Dans «Hello, Penelope», elle a touché le fond. Lydia (Rita Moreno), angoissée par l’inquiétude, est finalement venue soutenir Penelope de la manière dont elle avait besoin, tandis que Penelope, dans une tentative de guérison, a écouté le conseil de Schneider (Todd Grinnell) de reprendre ses médicaments.

La lutte de Penelope contre la maladie mentale ne s’est pas réduite à quelques épisodes. De temps en temps, on nous a donné un contexte profond et sans faille sur l’arc d’un épisode, mais surtout, ODAAT investi dans la lutte de Penelope en tant qu’humain, mettant en valeur les petits défis et les victoires de la santé mentale au quotidien.

Lydia

(Netflix)

Lydia était un personnage plus grand que nature, mais ce n’était pas une caricature. Tout en prêtant au spectacle des doublures vives et un air d’extravagance, elle portait une lourde charge comme le reste de la famille.

Originaire de Cuba, Lydia était souvent au carrefour de son éducation traditionnelle et de sa famille contemporaine. Constamment forcée de réconcilier ses croyances religieuses avec des concepts nouveaux, Lydia est restée aussi active mentalement que physiquement.

La comédie a judicieusement investi dans l’expérience de Lydia en tant que veuve. En suivant son chagrin au fil des saisons, nous avons souvent vu Lydia parler à son défunt mari, Berto (Tony Plana), avec toute l’authenticité et le soin d’une interaction vivante. Quand elle est entrée dans le coma lors de la finale de la saison 2, elle a reçu la visite de Berto dans un rêve, où elle a dit qu’elle n’était pas prête à le rejoindre dans l’au-delà. Qu’il s’agisse de chagrin, de tradition ou même d’incertitude d’être immigrant aux États-Unis, Lydia avait ses fardeaux avec le reste des personnages. Elle a juste choisi de les danser.

Elena

La sortie d’Elena (Isabella Gomez) en tant que lesbienne était un énorme arc dans la saison 1. Alors que la plupart de sa famille a fait de grands efforts pour l’accepter et l’assurer, son père, Victor (James Martinez), est sorti sur sa quinceañera, la laissant abandonné pour une danse père-fille.

Nous avons vu Elena s’épanouir malgré cela. Commençant la saison 1 en tant que guerrière de la justice sociale adorable, si prêcheuse – et affligée d’anxiété – Elena a progressivement grandi dans sa voix. Cela a été prouvé dans une scène de la saison 2 lorsqu’elle a confronté son père avec un monologue émotionnel, près d’un an après sa quinceañera.

Passionnée de politique et de justice sociale, la relation florissante d’Elena avec Syd (Sheridan Pierce) lui a donné un partenaire dans l’activisme. Dans la saison 4, Elena et Syd ont navigué dans la planification de l’université avec une maturité surprenante, acceptant qu’ils pourraient avoir besoin de rompre pour rejeter les illusions des jeunes et des amoureux. Leur processus n’a illustré qu’un exemple de la prévenance avec laquelle Elena était déterminée à grandir.

Alex

Dans la saison 4, Alex Alvarez (Marcel Ruiz) a brillé. Le plus jeune des personnages, Alex a apporté un sarcasme mordant à la série, avec un penchant en développement pour la mode alors qu’il passait d’enfant à adolescent. Dans la saison 2, Alex a été la cible du racisme à l’école lorsqu’un pair lui a dit de «retourner au Mexique», une expérience qui a déclenché une conversation sur le colorisme au sein de la famille.

La norme à laquelle Alex a estimé qu’il était retenu contre sa sœur, sa mère et sa grand-mère est implicite dans les épreuves de croissance. Il voulait apprendre le design de mode dans la saison 4, mais il a été rapidement découragé lorsqu’il s’est inscrit à un cours et a fait face à une courbe d’apprentissage. Dans une conversation franche avec Penelope sur le poids de l’attente, Alex s’est imposé avec grâce et candeur, indiquant qu’il apprenait quelque chose de sa sœur, Elena.

Schneider

(Netflix)

Schneider était l’image du privilège blanc, de la richesse et de l’impuissance, bien que toujours un membre honoraire de la famille Alvarez. Un allié éveillé auto-défini, Schneider était souvent un véhicule comique pour les moments d’apprentissage de la série. Toujours dedans Un jour à la fois mode, Schneider était plus que ce que ses idiosyncrasies facilitaient dans le spectacle. Une lutte contre l’alcoolisme et la dépendance a amené Schneider à son point le plus bas dans un épisode poignant de la saison 3, au cours duquel Penelope et les Alvarez se sont ralliés à lui pour le soutenir.

Un avenir pour ODAAT?

La lutte pour la visibilité est un fardeau que ni la famille Alvarez, ni Un jour à la fois, devrait avoir à prendre – mais ils le font. Aucun personnage ou intrigue n’est rendu jetable dans l’univers de la sitcom, prouvant une éthique de production qu’il y a de la place pour tout le monde et pour tout et que tout cela mérite d’être vu et entendu.

À l’écran et hors écran, ODAAT et ses personnages abordent des espaces résistants à leur appartenance et les recréent. Reste à savoir si le spectacle trouvera une nouvelle maison, mais une chose est sûre: là où la résilience des producteurs peut s’arrêter, celle des Alvarez restera toujours dans les quatre saisons que nous avons eu la chance d’obtenir.

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