Creepshow – The Right Snuff / Rivalité entre frères et sœurs – Critique

Creepshow – The Right Snuff / Rivalité entre frères et sœurs – Critique



SPOILERS AHEAD – S’IL VOUS PLAÎT NE LISEZ PAS SAUF SI VOUS AVEZ REGARDÉ SPECTACLE D’HORREUR 02.03! Oui, vous avez été prévenu!


Le bon tabac à priser:

Apparemment, je suis dans la minorité qui pense que les deux segments de la semaine dernière étaient plus effrontément audacieux et intéressants que les deux premiers de la saison. Cette fois, je semble être plus aligné sur l’opinion populaire. Quand j’ai entendu ça GrabugeJoe Lynch dirigeait le premier Spectacle d’horreur segment situé dans l’espace extra-atmosphérique, un frisson est descendu dans ma colonne vertébrale. L’horreur de l’espace extra-atmosphérique est certainement une catastrophe garantie, n’est-ce pas? Eh bien, pas cette fois. avec un scénario écrit par Paul Dini (Birds Of Prey, Batman: la série animée) et Greg Nicotero et Stephen Langford (Tueurs au sang chaud).

La terreur intergalactique commence alors que le communiqué de presse dit: «Deux astronautes sont en mission historique dans l’espace, mais lorsque la promesse de renommée et de gloire se heurte à un malentendu majeur, cela garantit qu’ils entreront dans l’histoire pour un tout autre raison ». Ces deux cosmonautes sont joués par deux acteurs que je ne m’attendais jamais à voir dans quoi que ce soit, plus jamais: Vrai sangRyan Kwanten et Désemparés«Breckin Meyer. Étonnamment, ils sont parfaits ensemble et dégagent une confiance et une chimie rarement vues sur cette série d’anthologies. Ce segment se révèle être à la fois un paysage de rêve kitsch et nostalgique de science-fiction et un nihilisme flashy très actuel. J’ai vu des nuances de Extraterrestre, Dark Star, The Twilight Zone, et même le Joe Dante Les explorateurs film dans ses influences.

Les deux conducteurs masculins sont des personnalités opposées polaires. Alex de Kwanten est un névrosé au sang chaud qui s’inquiète de ne pas être à la hauteur de l’image de son père pionnier, qui a été la première personne sur Mars, tandis que Ted de Meyers est un extérieur cool, ne cédant à aucune pression qu’il semble. Après qu’une quasi-collision les a rendus célèbres sur Terre et les a fait remarquer par leurs supérieurs, la jalousie se transforme en amertume entre les deux lorsque Ted est choisi pour saluer une nouvelle race d’extraterrestres et non Alex. Les résultats sont violents de manière prévisible, mais toujours pas exactement ce à quoi vous vous attendez, tout en se conformant à ce que nous attendons de cette série.

Les effets spéciaux pratiques montrent vraiment leurs limites dans ce segment, même si l’histoire en dépend totalement. En fait, je me suis inquiété que la majeure partie du budget EFX de la saison entière ait été dépensée sur cette seule histoire. Pourtant, le point passe et l’étrange maladresse de la vallée sert son but. J’ai senti que les acteurs interagissaient bien avec leurs environnements et les effets tout en jouant leurs personnages de manière convaincante. La plupart de cette histoire se déroule en un seul endroit, le vaisseau spatial Occula. Il avait un bon design industriel qui s’harmonisait bien avec les environnements numériques pas aussi convaincants.

Ce qui m’excitait le plus, c’est à quel point aucun des éléments esthétiques ne semblait avoir d’importance par rapport à l’histoire psychologique qui se déroule ici. Mieux encore, ce n’était pas seulement une histoire centrée sur la gravité des intérêts financiers des entreprises en matière de missions spatiales. J’ai été obligé et diverti tout au long sans avoir l’impression de regarder un court métrage d’anthologie à budget limité et de subvertir mes attentes. C’est peut-être la première fois que cela se produit depuis que j’ai commencé à regarder cette série.

Avec tous les éléments réunis de manière significative, j’avais l’impression que l’on me montrait une histoire au lieu de simplement la raconter. Le seul reproche que j’ai eu, c’est que le dernier plan du Creep flottant à l’envers dans une combinaison spatiale a en quelque sorte détruit un peu la fin émotionnelle. Pourtant, j’ai senti que c’était le segment le plus fort de la saison jusqu’à présent. Je crains que rien dans les six segments restants des trois prochains épisodes ne puisse être à la hauteur.

La rivalité fraternelle:

Celui-ci était également une surprise pas si agréable. Après avoir regardé toute une histoire se déroulant dans l’espace, le dernier endroit où je pensais que nous ferions la transition pour le deuxième segment était … un lycée américain avec Molly Ringwald en tant que conseillère d’orientation détachée et dirigé par l’auteur derrière. Contes du capot, Rusty Cundieff. Oui, apparemment, les producteurs ont estimé que son Star Power de l’époque de John Hughes était suffisant pour que ce segment suive le succès épique qui venait de se produire.

Heureusement, il s’est avéré être sa meilleure performance que j’ai vue d’elle dans ….. eh bien … Je ne me souviens même pas. Intelligemment écrit par l’auteur et podcasteur Melanie Dale, ce segment reprend tout le concept d’une jeune sœur tourmentée par un frère menaçant et le retourne avec succès. Comme le dit le communiqué de presse, «  » Lola est convaincue que son frère essaie de la tuer … mais plus elle reconstitue, moins les choses ont de sens. En fait, elle cherche un monstre au mauvais endroit.  » Avec Maddie Nichols (Darlin ‘), Molly Ringwald (Le club du petit-déjeuner), Andrew Brodeur (Grande fille), Ja’Ness Tate (Mia’s MIA.) et Jerri Tubbs (Choses étranges).

Au début, l’épisode est raconté dans des scènes de flashback alors que le personnage de Nichols, Lola, raconte une soirée pyjama et des événements avec son frère, Andrew. Bien sûr, les choses ne sont pas ce qu’elles semblent et Lola n’est pas aussi fiable d’un narrateur que nous sommes amenés à le croire. J’ai senti que ce segment était le plus impressionnant en ce qu’il tissait subtilement de nombreuses questions progressistes et féministes dans les contraintes d’une histoire d’horreur relativement courte sans se sentir prêcheur ou agressif à ce sujet. La torsion me semblait rafraîchissante et surprenante plutôt que clichée et prévisible. J’ai apprécié le courant de fond sombre qui a couru tout au long du segment.

En outre, le mélange d’effets pratiques et de CGI a mieux fonctionné que prévu et plus que lors de la saison précédente. Dernier point, mais non le moindre, il présentait un hommage à Stephen King que je n’aurais jamais pensé se produire (je ne vais pas le gâcher ici). Oh, et il y avait même un Spectacle d’horreur méta visuel gag, mais je ne vais pas faire sauter sa … euh … couverture.

Source