That Dirty Black Bag a été créé sur AMC + le 10 mars 2022 et s’est déroulé jusqu’à une saison de huit épisodes. Le 26 juillet 2022 marque la sortie de la saison 1 sur DVD et Blu-Ray.
Mauro Aragoni, Silvia Ebruel et Marcello Izzo ont créé un hommage fidèle aux westerns spaghetti de Sergio Leone.
Bien que cela établira sans aucun doute des comparaisons avec Deadwood (cette autre série télévisée occidentale populaire), sur le plan sonore, ils se sentent très différents.
That Dirty Black Bag emprunte autant au genre gore / horreur qu’à n’importe quel type de western – spaghetti, révisionniste ou autre.
Une intrigue sous-jacente est centrée sur un culte mystérieux qui nécessite des sacrifices humains, l’un de ces dévots ayant littéralement une montagne de crânes dans son jardin.
Brian O’Malley et Mauro Aragoni réalisent à tour de rôle chacun des huit épisodes de la saison avec une attention artisanale aux détails, mais le travail le plus magnifique est une gracieuseté du directeur de la photographie PJ Dillon.
Les panoramas de l’Espagne, du désert du Sahara et de l’Italie sont magnifiques et évocateurs. La terre est un personnage à part entière – le plus impitoyable de tous.
Un autre élément étonnant de ce spectacle est la musique de Mick Giacchino. Encore une fois, tout cela est bien un hommage (certains pourraient dire dérivé) des partitions d’Ennio Morricone (collaborateur fréquent de Sergio Leone).
La flûte, l’ocarina, la batterie, tout cela – c’est l’un des aspects les plus agréables du spectacle, élevant l’atmosphère et liant le tout.
La musique nous informe sur ce que ressentent les personnages et sur ce que nous devrions ressentir à leur égard.
Du point de vue du jeu, ce casting a du charisme à revendre. Aucun des hommes n’est particulièrement sympathique, mais ils sont pour la plupart convaincants et superposés.
Douglas Booth est pratiquement méconnaissable en tant que chasseur de primes bourru Red Bill. Avec une voix graveleuse et une couche de crasse, Booth porte le traumatisme de Bill près de sa poitrine, ne le relâchant que lorsqu’il est temps de détruire les monstres qu’il rencontre.
Il convient également de noter que l’acteur qui joue Bill à l’adolescence, Francesco Piacentini-Smith, est également impeccablement casté.
Non seulement les deux acteurs se ressemblent de façon frappante, mais Piancenti-Smith tient plus que le sien dans l’épisode d’origine de Bill, aux côtés de Travis Fimmel dans le rôle d’Anderson.
Dominic Cooper a la fanfaronnade d’un shérif de petite ville, mais il y a une profondeur derrière ses yeux qui, au fur et à mesure que des révélations sont faites à chaque épisode qui passe, a du sens et montre combien de couches il a sous la surface.
Les allers-retours entre Bill et McCoy étaient toujours convaincants. C’est moins le chat et la souris et plus comme deux chiens sauvages qui se poursuivent.
Le “duel” final mexicain dans l’épisode 8 était tellement pertinent, jusqu’aux gros plans des yeux des personnages et des mains vacillant au-dessus des étuis.
Nous avons déjà vu la scène dans tant de médias, mais en la sauvegardant pour le dernier épisode, elle semblait justifiée et légèrement ringarde. L’intensité était là, et elle se sentait, contrairement à la plupart des séries jusqu’à ce moment-là, amusement au lieu d’être si sombre.
Guido Caprino est convenablement terrifiant en tant que Bronson.
Le nom étant clairement un clin d’œil à l’acteur américain Charles Bronson – il a même une ressemblance !
Au fur et à mesure que les motivations de Bronson deviennent plus claires (l’intrigue du culte semble toujours sous-développée), il gagne, sinon de la sympathie, plus de nuances que d’être simplement un antagoniste direct.
La série n’a pas peur d’envoyer certaines de ses stars ou personnages les plus reconnaissables, ce qui rend chaque scène encore plus tendue et passionnante.
Les personnages féminins sont un sac mélangé, malheureusement pas inhabituel pour un western.
Le plus fort d’entre eux est Niv Sultan as Eve, une puissante madame qui dirige essentiellement la ville avec McCoy. Elle est également une figure matriarche pour les femmes qui travaillent à la Lanterne Rouge.
Leur relation familière et leur dévouement l’un envers l’autre étaient magnifiques à voir, et j’aurais aimé les voir obtenir plus de temps d’écran pour compenser le machisme et l’horreur implacable de la série.
L’arc d’Eve est frustrant en ce sens qu’il semble sans espoir. Elle avait tellement de potentiel, mais croyant qu’elle pouvait s’en tirer avec vengeance, elle a scellé son destin.
Eve semblait aussi trop bien pour Steve, et c’était inconfortable de voir une femme si forte continuer à vouloir jeter son pouvoir pour un homme.
Cela a créé une dynamique intéressante avec Symone, qui voulait mener une vie de sécurité même si elle n’aimait pas Nate.
La nature d’Eve était paradoxale, et c’était comme si les scénaristes l’avaient abandonnée parce qu’ils ne savaient pas vraiment quoi faire d’elle. Le fait qu’elle ait tout abandonné pour ses amies était juste et vrai pour son personnage.
Christian Cooke en tant que Steve ne se présentait pas exactement comme quelqu’un pour qui une femme comme Eve serait prête à tout jeter.
L’épouse de Steve, Michelle, interprétée stoïquement par Zoe Boyle, avait sa propre histoire intrigante, en particulier dans sa relation avec Paterson Joseph’s Thompson, également un personnage fascinant.
Ce qui s’est passé entre eux n’est pas entièrement exploré mais surtout sous-entendu.
La conclusion de l’histoire de Thompson était malheureuse compte tenu de la profondeur et du potentiel de son personnage, mais qu’aurait-il pu être fait d’autre dans ces circonstances ?
Franchement, Steve était l’un des personnages les moins intéressants parce qu’il était si insipide. Au moins, Michelle l’a appelé et lui a fait comprendre quand ses prières ont enfin été exaucées, et il a finalement pris une résolution ferme.
Le trope de la “violence envers les femmes” joué ici est épuisant, surtout compte tenu de la promesse du personnage d’Eve.
On y voit une travailleuse du sexe tabassée et défigurée (comme au début de Unforgiven de Clint Eastwood) et un garçon traumatisé parce que sa mère (anonyme) a été tuée devant lui.
L’avenir de Symone est intrigant compte tenu de ses associations actuelles, donc ce que les écrivains feront avec son personnage sera quelque chose à surveiller, qu’elle relève ses défis ou suive le chemin de son mentor.
Ce Dirty Black Bag le joue “sûr” pour la plupart parce qu’il ne se soucie pas autant de réinventer les tropes de son genre que de les recréer.
Malheureusement, l’émission s’appuyait sur les stéréotypes autochtones. Comme cela aurait été excitant s’ils avaient choisi de renverser le trope silencieux et menaçant et de créer un personnage autochtone multidimensionnel avec un vrai nom.
Les westerns spaghetti étaient considérés comme incroyablement violents selon les normes cinématographiques à leur époque, il a donc fallu augmenter la mise ici pour reproduire la valeur de choc. Mais la violence est implacable et commence donc à perdre de son impact d’ici la fin de la saison.
Ce Dirty Black Bag est surtout sans humour et vicieux, mais souvent beau.
Faut-il le regarder ? Ça dépend. Si vous êtes un fan des westerns classiques de Sergio Leone, vous en tirerez beaucoup – c’est-à-dire que vous pouvez supporter pas mal de gore.
Il respecte ses origines et ses prédécesseurs tout en racontant une histoire nouvelle, quoique familière.
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