Douglas Booth parle de ce sac noir sale, des projets à venir et de redonner

Douglas Booth dépeint le chasseur de primes Red Bill dans That Dirty Black Bag, une nouvelle série granuleuse qui a été créée sur AMC + le 10 mars 2022.

That Dirty Black Bag est un regard macabre et sans faille sur le Far West. Il fusionne la sensation emblématique des westerns spaghetti de Sergio Leone avec une brutalité dépassant même les prises de Tarantino sur le genre.

En prévision de la sortie du DVD de la saison 1 de The Dirty Black Bag, nous avons rencontré Booth pour discuter de la façon dont il a traversé le processus de tournage intense et de ce qu’il envisage pour l’avenir.

Avertissement : Cette interview contient de légers spoilers pour la saison 1 de That Dirty Black Bag.

Ce sac noir sale ne ressemble à rien de ce que vous avez fait auparavant. Qu’est-ce qui vous attire dans le genre western ?

Comme vous l’avez dit, je n’ai jamais rien fait de tel, donc c’est un énorme tirage au sort. Tout au long de ma carrière, j’ai juste essayé de jouer des personnages très différents, et je pense que oui.

De Boy George à Dan Leno en passant par Nikki Six, j’essaie toujours d’assumer des rôles très différents les uns des autres.

Red Bill était quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant. C’était un personnage très physique. C’était un rôle très “adulte” pour moi — pour la première fois, j’avais vraiment l’impression de jouer un [grown] l’homme, ce qui était intéressant à explorer.

J’adore les westerns. J’adore monter à cheval, donc chaque fois que je monte à cheval, je suis heureux ! J’ai adoré le scénario et je suis de bons amis avec Dominic Cooper, et il était déjà attaché, alors j’ai pensé que cela pourrait être une aventure amusante.

Red Bill est un personnage tellement traumatisé. Comment dépeignez-vous ce niveau de dégâts sans le laisser vous atteindre?

J’ai économisé toute mon énergie pour le tournage. Nous avons travaillé des semaines de six jours pendant cinq ou six mois, donc c’était beaucoup, et nous étions épuisés à la fin.

Mais nous avions un groupe de personnes vraiment amusantes et nous étions dans des endroits incroyables – l’Espagne, l’Italie, le désert du Sahara au Maroc. En tant que casting, nous nous sommes sentis chanceux de travailler pendant COVID et dans tous ces beaux endroits.

C’était facile d’aller trouver de la bonne nourriture et du bon vin et de se détendre à la fin de la journée et de rire et de plaisanter les uns avec les autres. Je n’ai pas trouvé trop difficile de m’éteindre dans ce sens – j’ai maintenu cette intensité pour le travail.

Comment avez-vous tourné cette scène dans l’épisode 2 avec vous sur le crochet ? Quel était le processus là-bas, et à quel point était-ce difficile?

D’abord, ils ont fait un test, me suspendant la tête en bas pour savoir à quel point j’étais mal à l’aise. C’est comme quatre minutes que vous pouvez faire avant que votre tête n’explose ou quelque chose comme ça.

Évidemment, [Red Bill] est suspendu beaucoup plus longtemps, c’est pourquoi les yeux étaient aussi injectés de sang qu’eux. Je pouvais faire environ une minute et demie, deux minutes avant de commencer à avoir des vertiges. Nous avions un mot de passe. Ils m’ont juste pendu là-haut !

Ils ne me tenaient pas seulement par les chevilles, cependant. Sous le costume, j’avais un harnais, donc le poids était mieux réparti. Si toute cette pression avait été exercée sur les chevilles, elles auraient peut-être surgi après une journée complète.

C’était dur et douloureux – c’était probablement la partie la plus difficile à tourner ! Ils m’attachaient les mains avec une vraie corde. Chaque fois que j’allais faire une pause, ils me détachaient et à la fin de la journée, ma peau était écorchée.

J’étais complètement battu et contusionné.

Mais c’était au début du tournage, donc j’avais ce sentiment d’engagement — c’était parfait, comme c’était censé se sentir. Au dernier jour de tournage, je n’aurais peut-être pas été aussi indulgent !

C’était super. Aiden Gillen est un partenaire de scène très sensible avec qui jouer. C’est un acteur formidable, très généreux, et il vérifiait toujours si j’allais bien.

À la fin de la finale de la saison 1, de nombreuses questions restent sans réponse. Heureusement, nous obtenons la saison 2, et la saison 3 est également prévue.

Avez-vous déjà vu l’un des scripts? Avez-vous une idée d’où ça va?

Je n’ai pas! J’ai une idée, mais je ne sais pas encore tout à fait. Ils sont en cours d’écriture. J’aimerais voir [Red Bill] face à Bronson, mais j’aimerais aussi le voir aller plus loin. J’aimerais le voir sauver cette fille.

Il y a des gens très tordus là-bas, et même si je veux que Red Bill trouve la paix, en même temps, on vient de nous donner des indices alléchants sur ce qu’il peut faire quand une arme est mise dans sa main et a des adversaires devant de lui.

Mais il n’est pas non plus invincible, donc j’aimerais qu’il essaie de tourner la page mais aussi de tuer des gens horribles, de le voir détruire certains de ces personnages misérables.

Vous venez tout juste d’avoir 30 ans, mais vous avez déjà un CV impressionnant — Shakespeare, Dickens, Terence Malick.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez encore aborder et que vous n’avez pas encore fait ? Un projet en particulier ou des personnes sur lesquelles ou avec qui vous souhaitez travailler ?

Il y a tellement de choses que je n’ai pas faites ! Il y a une comédie que je vais tourner à Toronto l’année prochaine, ce que je n’ai pas fait autant. J’ai fait un peu plus de comédie sur scène, mais j’aimerais en faire plus parce que c’est plus un défi.

Richard Madden m’a dit un jour : « Doug, fais tout ce que tu penses que tu n’es pas assez bon pour faire. J’essaie de m’en tenir à cela en règle générale et de continuer à me pousser.

Je suis sur le point de commencer le tournage d’un film avec Michael Winterbottom, un grand cinéaste et un grand auteur britannique. C’est un film qui lui tient beaucoup à cœur. Il essaie de le faire depuis dix ans.

Pouvez-vous nous parler de celui-ci ?

C’est ce qu’on appelle la Terre Promise. C’est un thriller qui se déroule en Palestine lorsque les Britanniques ont reçu les clés après la Première Guerre mondiale. Je joue un officier de police palestinien britannique. C’est alors que le mandat britannique s’effondre là-bas et que l’État juif israélien se forme.

Je suis très excité à ce sujet. Michael travaille d’une manière très spécifique – n’utilise pas de claquettes, n’aime pas répéter, tourne des jours continus. Je pense que ce sera très libérateur, en tant qu’acteur, de travailler de cette façon.

Je veux juste continuer à travailler – travailler avec de grands cinéastes, jouer des personnages que je n’ai jamais joué auparavant, continuer à faire ce que j’aime et essayer de maintenir un équilibre travail-vie sain !

J’ai entendu dire que vous souteniez activement le HCR. Pouvez-vous nous dire comment vous vous êtes engagé avec eux et ce que ce travail signifie pour vous ?

Le HCR est l’Agence des Nations Unies pour les réfugiés. Leur mandat est de protéger les réfugiés du monde entier, de la même manière que l’UNICEF est là pour protéger les enfants du monde entier.

En grandissant, j’avais toujours été conscient et affecté par ce que je voyais aux informations, mais je ne savais pas trop comment aider.

À un moment donné, j’allais jouer ce monsieur nommé Dan Eldon dans un film. C’était une personne incroyable et un philanthrope qui est mort tragiquement jeune. Je suis devenu très proche de sa famille.

J’ai fini par ne pas jouer ce rôle parce que j’étais presque trop proche de l’histoire, mais il était jeune, et j’étais jeune, et ça m’a fait réfléchir.

Grâce à ce lien, j’ai rencontré une femme travaillant avec l’UNCHR qui était une grande fan d’Eldon. Il a inspiré tant de gens, et il était de grands amis avec Christopher Nolan, et ils étaient allés faire de grandes missions humanitaires ensemble.

Grâce à cela, j’ai rencontré quelqu’un qui s’appelait Coco, qui travaillait au HCR. Je suis parti en voyage avec eux à Lesbos en Grèce en 2015, puis je suis ensuite allé avec eux en Irak et j’y ai rencontré des réfugiés et des personnes déplacées.

Cela a complètement changé mon monde. Vivant au Royaume-Uni, une nation très sûre avec des soins de santé et de sécurité, entourée d’un grand plan d’eau, j’ai réalisé que j’avais vécu une vie très privilégiée.

Cela m’a vraiment ouvert les yeux sur les choses qui se passent.

Nous avons actuellement plus de 100 millions de personnes déplacées dans le monde. Cela a juste touché une corde sensible chez moi.

J’ai pensé : « Si vous avez une voix, essayez de l’utiliser pour le bien, et essayez de promouvoir un peu de compassion.

Beaucoup de gens de mon âge à l’époque ne savaient même pas ce qu’était un réfugié ou ne savaient pas la différence entre un réfugié et un migrant.

Il s’agissait donc simplement d’essayer d’éduquer les gens sur ce que signifie être un réfugié tout en étant dans le même processus que moi-même et en essayant simplement de donner un peu en retour.