FILMS : Bergman Island – Critique

FILMS : Bergman Island – Critique

Île Bergman est fantastique. Mia Hansen-Løve est une cinéaste extraordinairement douée et en tant que fan d’Ingmar Bergman moi-même, même si cela fait quelques années que je n’ai pas vu une grande partie de ses films, c’était génial de voir, pour le dire franchement, quelque chose qui était presque le contraire d’un film fait “pour les fans”. Bien qu’il y ait un sentiment d’idolâtrie du réalisateur ici, il s’agit davantage d’un retrait de la théorie de l’auteur – passant une grande partie de son temps à travers ses personnages principaux sur une île éloignée où le réalisateur a tourné plusieurs de ses films, ce film vous fait immédiatement savoir où il en est – il est nihiliste dans son approche des films de Bergman. Il a utilisé sa riche histoire et sa forte influence sur le canon du cinéma européen pour créer une romance multicouche métatextualisée, entrelaçant la vie de différents personnages au cours d’un film.

Une cinéaste s’envole pour la Suède avec son mari pour rester chez Bergman, et pendant qu’elle y est, lui raconte l’histoire de son premier amour. Nous voyons des flashbacks – ou flashforwards – de cette histoire racontée à l’écran, avec Mia Wasikowska et Anders Danielsen Lie jouant tous deux des rôles clés. C’est une séparation narrative égale entre les deux acteurs et Tim Roth et Vicky Krieps, qui occupent tous deux le devant de la scène ici en tant que couple en question – mais le changement de ton vers littéralement, un film complètement différent – ​​aurait pu sembler totalement brusque et m’aurait jeté éteint mais fonctionne absolument.

Alors que les fans de Bergman peuvent tirer le meilleur parti de l’île de Bergman, elle est accessible à ceux qui ne connaissent pas son travail – des films comme Winter Light sont mentionnés avec soin et précision, et Scenes from a Marriage est également nommé, les personnages principaux passant leur temps dormir sur un lit qui a été utilisé dans un film qui a brisé des milliers de mariages. Si vous êtes du genre à rire de la blague d’Olivier Assayas Non-Fiction qui a comparé Star Wars et Michael Haneke, ce sera votre genre d’humour – méta sans en être suffisant, et la bande-son correspond parfaitement à l’ambiance – Vin d’été et Le gagnant prend tout sont choisis comme des paroles qui s’intègrent dans le contexte du long métrage, qui ne manqueront pas de vous rester dans la tête par la suite, mais qui correspondent toujours à l’ambiance d’un film.

ABBA n’a peut-être pas été votre premier artiste incontournable pour un film sur l’héritage d’Ingmar Bergman, mais cela convient parfaitement à l’ambiance. C’est moins un film sur Bergman, ce qui aide certainement – et plus sur qui son travail influence – et l’effet qu’il a, à la fois bon et mauvais, transformateur dans sa tentative de récupérer le rock qui a accueilli une grande partie de sa fiction ( même si c’était pour des raisons budgétaires, l’Écosse n’a pas été considérée comme un lieu de tournage pour l’un des films de Bergman en raison de son coût, il a plutôt choisi de le filmer sur l’île). Il est approprié de regarder ce dos à dos avec Spencer – les deux films partagent des thèmes relativement similaires – même l’histoire dans l’histoire se déroule sur une période similaire. Mais les deux sont des expériences uniques et fascinantes – et les coups de couteau à la foule qui idolâtrent le travail des réalisateurs sans reproche sont toujours les bienvenus à une époque où les favoris des gens ne peuvent pas faire de mal à leurs yeux.

Mais surtout ; Île Bergman fonctionne comme un film qui se sent presque conçu pour offrir une nouvelle vision de son héritage. Plutôt que de capturer une autre histoire sur le sens de la finalité dans la vie, Hansen-Løve ose demander : et si la vie était le commencement ?

Source : https://www.spoilertv.com/2021/10/movies-bergman-island-review.html