FILMS: Chers camarades! – La revue

Chers camarades! est actuellement diffusé sur Curzon Home Cinema au Royaume-Uni, servant de l’entrée en langue étrangère de la Russie aux Oscars plus tard cette année. Comme cela vaut la peine d’être vérifié comme le suggère sa nomination, Chers camarades! est une lutte ouvrière, basée sur des événements réels illustrant une grève de la main-d’œuvre à Novotcherkassk 1962 et un massacre qui s’ensuit, le film capturant à la fois la désillusion croissante du Parti communiste au niveau à la fois d’un groupe et de celui d’un individu. Le mécontentement initial ne sert qu’à donner lieu à une escalade au fur et à mesure que le film progresse, les responsables centraux faisant ce qu’ils peuvent pour résoudre la situation, mais ne servant qu’à dégénérer à leur tour. Dès le départ, le film établit la nécessité d’une protestation, avec des détails sans compromis et déchirants sur ses conséquences.

Andrei Konchalovsky Chers camarades! n’a pas peur de faire un lourd tribut émotionnel à la fois à son public et à ses personnages sous son scénario de travail qui est aussi efficace que son exécution de deux heures le permet. C’est une mise en scène exténuante d’un tragique massacre dans le monde réel qui installera la colère, racontée avec un sentiment de haine et de fureur du réalisateur qui est clairement tangible dans le film lui-même, avec une tension commençant sous la surface et augmentant progressivement au cours de la la durée du film avant d’exploser au milieu de l’acte, avec les premier et dernier actes encadrés autour de l’accumulation et des retombées du massacre lui-même.

Chers camarades! utilise sa cinématographie stellaire en noir et blanc de la même manière que Paweł Pawlikowski, acclamée par la critique Guerre froide à partir de 2018, et Alfonso Cuarón Roma de la même année – magnifiquement tourné avec un air d’art dans sa représentation du chaos organisé. Le directeur de la photographie Andrey Naydyonov ne fait qu’ajouter à l’authenticité dans sa représentation de l’époque, créant des plans accrocheurs dans un film visuellement saisissant comme tout autre sorti jusqu’à présent cette année.

Konchalovsky capte le mécontentement et l’air de la rébellion avec passion et savoir-faire pour son travail. Les marches sont claustrophobes, tendues et fonctionnent comme un baril de poudre en attente d’exploser. Tout en se concentrant sur une vue d’ensemble, Konchalovsky navigue habilement dans une étude de personnage déterminante à travers la pièce – l’expérience que Lyuda traverse en voyant les événements du massacre se dérouler sous ses yeux dans un événement qui brise sa vision du monde est bouleversante, et le vrai les conséquences de son action ne se font pas sentir jusqu’au bout.

L’angoisse et le désespoir de Yuliya Vysotskaya sont brillamment interprétés dans sa recherche méticuleusement passionnée de sa fille qui agit comme un point déterminant pour la seconde moitié du film, créant un œil instantané pour les détails qui ne prévaut que dans le film lui-même. Nous voyons les espoirs et les rêves de Lyuda pour sa fille et en apprenons plus sur leur relation parentale même lorsqu’elle n’est pas présente, et nous apprenons ce qui la pousse à son tour, à perdre confiance dans le régime, auquel elle aspirait autrefois. ce qu’elle croyait être les meilleurs jours de Josef Staline. Un affrontement entre les sentiments personnels et les convictions politiques est représenté avec une intrigue majestueuse, les deux forces se battant l’une contre l’autre pour créer la force motrice d’une agitation intérieure.

Poussé par un sentiment de juste fureur, Chers camarades! permet une excellente expérience inébranlablement sombre et viscérale qui apparaît comme un candidat très précoce pour un véritable temps fort de 2021. Il se peut qu’il n’obtienne pas le grand prix – il a une concurrence rude, mais il mérite tout autant votre attention. Une réalisation titanesque.