FILMS : Dune – Critique

Dune était mon film le plus attendu de 2021 depuis un certain temps – Denis Villeneuve adaptant le roman de Frank Herbert, l’un des classiques ultimes de la science-fiction dans le but de transformer le film du film désordonné mais toujours quelque peu agréable de 1984 de David Lynch qui a fini par être si mauvais que même Lynch lui-même a ouvertement admis qu’il le détestait. Heureusement, Villeneuve – directeur de Coureur de lames 2049 et Arrivée – offre une amélioration par rapport au film de 1984 avec un exemple parfait de quelques meilleurs couples entre auteur et réalisateur depuis sans doute Ben Wheatley et JG Ballard. Sur le papier, tout à propos de Dune a l’air bien – des visuels époustouflants du directeur de la photographie Grieg Fraser (Rogue One, le Batman), qui méritent le spectacle sur grand écran, et le casting de stars contribue vraiment à ajouter de la gravité à cela.

Pour ceux qui ne connaissent pas l’intrigue – aussi peu spoiler que possible – Dune a mérité des comparaisons avec Game of Thrones dans l’espace (ce n’est pas le cas), et Communauté de l’Anneau (ce n’est pas non plus, à part que c’est la première partie d’une série de genre épique basée sur un livre acclamé par la critique), et c’est un grand spectacle tentaculaire qui ressemble plus au récent flop à gros budget d’AppleTV +, Fondation, ou du moins, l’une des histoires de cette série sur la vie sur la petite planète connue sous le nom de Terminus, un petit mais important rouage dans une vaste galaxie. Ici, nous sommes présentés à Paul Atréides – l’héritier de l’ancienne maison des Atréides, qui sont envoyés dans le monde désertique d’Arrakis – un monde avec une énorme importance galactique – sous les ordres de l’empereur pour agir comme ses nouveaux protecteurs. Les Frémon – les natifs des planètes – sont toujours sceptiques, ayant subi des préjudices de la part des dirigeants précédents de la planète, mais certains pensent que Paul pourrait être leur prochain Messie, un élu – il fait preuve de compétences que peu d’autres possèdent, et est extraordinairement doué à son âge.

Si vous pensez que cela va être une histoire choisie typique, les fans familiers avec les romans de Frank Herbert vous assureront que c’est tout sauf, une grande partie de Dune met en place ce qui va arriver avec le recul, nous n’obtiendrons donc pas de réponses immédiates car la plupart des thèmes les plus complexes sont conservés pour des films ultérieurs – mais Villeneuve commence à penser qu’il a lui-même trop touché au passé dans Coureur de lames 2049, son opus magnum à ce jour.

Malheureusement, les grandes idées – une mauvaise exécution, est probablement Dunele mot d’ordre de car je me sentais remarquablement déçu par cela – qui a fait l’objet d’un tel battage médiatique qu’il n’allait presque toujours pas à la hauteur des attentes. Mais il y a quelques points valables que j’aborderai, tout d’abord – et je sais que c’était aussi un problème du roman d’Herbert, c’est que les personnages eux-mêmes se sentent à peu près tous plats et vides. Je me fichais des luttes de Paul, le film ne m’a jamais vraiment donné de raison. Lorsque des moments cruciaux se sont produits dans le film qui ont fait avancer l’intrigue, j’ai eu froid. En fait, les meilleures performances du film proviennent à la fois de Rebecca Ferguson, en tant que mère de Paul, et de Jason Momoa en tant que Duncan Idaho, fraîchement sorti de l’autre grande série de science-fiction à succès d’AppleTV +. Voir, Momoa étant la vie et l’âme de la pièce, infectant le film du charisme dont il avait vraiment besoin. N’attendez pas grand-chose de Zendaya cependant – elle est à peine dans le film – mais Villeneuve a promis que son personnage, Chani, serait un personnage central dans la deuxième partie. Mais entre ceci et Homme araignée Zendaya elle-même maîtrise l’art d’apparaître dans les bandes-annonces plus que le film lui-même.

Ce qui m’amène à mon problème principal. En divisant Dune en deux parties aliène les problèmes de rythme gênants et le désordre total qu’était le film de 1984, il crée à la place un film qui existe, à lui seul – en tant que purement mise en place. Une grande partie est nécessaire à l’exposition et à la construction du monde, ce qui signifie que lorsque nous arrivons à l’intrigue, cela semble précipité et se produit beaucoup trop rapidement. Cela conduit à une approche superficielle qui sonne finalement fausse, le film étant victime d’une myriade de problèmes de rythme qui finissent par lui donner l’impression d’être un festival de répétition. Les deux Principe et Pas le temps de mourir Je n’ai pas ressenti leur durée d’exécution – bien qu’avec les deux films, il m’a fallu une relecture pour les comprendre pleinement – peut-être que la même chose se produira avec Dune? Il tombe dans le piège de tout ce qui Coureur de lames 2049 réussi à éviter, se sentant trop comme une première partie d’un scénario pour offrir un quelconque type de résolution. Communauté de l’Anneau, Rise of the Planet of the Apes, Batman Begins, tous ont raconté leur propre histoire tout en agissant comme une passerelle vers des univers plus vastes. Dune ne fait pas.

C’était peut-être juste mon cinéma mais je sentais que j’avais des problèmes de bruitage avec Dune, trop. Le mixage aurait pu être meilleur (un peu comme avec Principe qui a subi un problème similaire), et cela conduit à ce que la partition de Hans Zimmer se sente autoritaire sur le dialogue à plusieurs reprises, allant dans une certaine mesure pour dissimuler le script assez pauvre, la musique étant utilisée pour transmettre ce que les personnages pensent, en particulier dans le première moitié, donc cela a peut-être été une bénédiction. Mais ce n’est pas l’un des meilleurs scores de Zimmer – il est bien meilleur en Pas le temps de mourir, et le compositeur vétéran a presque l’impression qu’il se répète parfois, ce qui ressemble à une telle déception après le Coureur de lames 2049 partition qui est le résultat d’une collaboration avec Benjamin Wallfisch. Dune on dirait qu’il manque une piste comme Tous les meilleurs souvenirs sont à elle.

J’ai adoré le pur spectacle de Dune; les visuels épiques sont facilement son argument de vente et il crée un monde désertique qui se sent réel et vécu. Les costumes sont authentiques, les décors sont méticuleusement conçus et oui, les vers eux-mêmes sont phénoménaux et la source de la plupart des tensions -des scènes emballées dans le film – j’aurais aimé ne pas les avoir vues gâtées dans la bande-annonce (comme l’était une bonne partie du film) voir le ver des sables pour la première fois sur grand écran aurait été incroyable. Ils sont le point culminant du film – l’ampleur est sans précédent et le danger immédiat auquel les personnages impliqués sont confrontés chaque fois qu’ils en rencontrent un est immédiatement ressenti. Le soin et le travail artisanal des vaisseaux spatiaux eux-mêmes mettent en valeur l’excellent travail du département des effets visuels – chaque plan est à couper le souffle et mérite d’être vu sur le plus grand écran possible.

L’étendue et Battlestar Galactica les deux restent les meilleurs exemples de science-fiction dure sur grand écran, mais je pense Dune prouve que pour m’investir dans le monde, peu importe sa taille, cela doit me donner une raison de me soucier des personnages, et c’est là que ce film n’a finalement pas réussi à le faire. Cela dit, je reste optimiste pour la deuxième partie maintenant confirmée, car j’en suis sûr, avec la configuration à l’écart, Villeneuve peut plonger directement dans ce monde qui lui tient clairement à cœur – et j’espère que nous allons aller au-delà de ce qui a été filmé dans cet univers jusqu’à présent.