FILMS: Elle-même – Critique (LFF 2020)

Se est un tear-jerker approprié qui tente de tirer sur les cordes sensibles et réussit, malgré le fait qu’il le joue un peu trop sûr parfois dans son désir d’émerger comme un plaisir pour la foule, ce qui signifie qu’une partie de son impact est perdu en tant que résultat. Directeur de La femme de fer et le premier Mamma Mia, Phyllida Lloyd revient avec l’accent sur la protagoniste Sandra, une mère de deux enfants échappant à un passé chargé de violence domestique. Luttant pour fournir une maison à ses filles, Sandra entreprend d’en créer une à partir de zéro, en utilisant ses contacts et son ingéniosité pour le faire. C’est un projet pour retrouver un sentiment d’identité, de liberté et de propriété, loin du passé cauchemardesque qui s’écroule autour d’elle une fois qu’il est ramené à la vie.

Le film est incroyablement d’actualité dans ses problèmes qu’il entend représenter, en s’appuyant sur des expériences traumatisantes pour un regard sur les multiples facettes de l’humanité et la force qu’il faut pour reconstruire après tant de pertes, encore et encore. Clare Dunne tire le meilleur parti du rôle qui lui est donné, excellant dans le rôle principal avec une performance vraiment déchirante qui investit complètement le public dans la narration et fait une grande partie du gros du travail nécessaire pour faire atterrir les battements émotionnels. Le lien de Sandra avec ses filles est testé au cours du film et l’accent mis sur cette dynamique mère-fille principale est où elle-même est à son meilleur, mais malheureusement, Dunne représente Se à son meilleur. C’est un film où plus vous y réfléchissez, plus les défauts apparaissent, le rendant entièrement dépendant de ses moments de déchirure émotionnelle (qui sont, pour se donner du crédit, de bons moments de déchirure émotionnelle).

Malheureusement, les défauts sont nombreux Se. Son scénario est précipité et trop formulé, ses défauts sont peut-être mieux illustrés par ses montages musicaux qui se sentent tellement en désaccord avec le reste du film que lorsqu’un bon montage musical est utilisé vers la fin du film, il tombe à plat à cause de cela et n’a pas l’impact comme il se doit. Bien qu’il soit cool de voir les artistes The Killers apparaître sur la bande originale, ces montages trop sophistiqués volent Se de son caractère unique, alors que le film fait tout son possible pour résoudre proprement la fin pour créer un plaisir pour la foule.

Le ton du film est presque incroyablement déséquilibré et décousu à la suite de cette décision. Cela devient tellement trop formel que les acteurs de soutien n’ont pas beaucoup de place pour échapper à leur sensation trop générique, car ils sont complètement dessinés à travers le tableau à mesure qu’ils entrent et sortent de la vie de Sandra.

cependant, Se parvient à gérer délicatement le commentaire social ce qui soulève des points importants sur l’injustice à laquelle sont confrontés des personnages comme Sandra dont le problème n’est ni nouveau ni rare. Il se sent explicitement lié à la crise du logement avec des familles qui ont du mal à se payer un logement même basique et agit comme un drame incroyablement pertinent, gardant sa tension élevée tout au long car Sandra est constamment confrontée au dilemme qu’elle pourrait ne pas avoir ses enfants une fois que sa maison sera construite. au conflit en cours avec son ex violent.

Sa scène d’ouverture est incroyablement choquante et saisissante, alors attendez-vous à un début sombre, le film naviguant dans un changement de ton au cours de son exécution sans toujours le faire avec succès. Et finalement à cause de cela, Se est en deçà de son ambition, mais en a assez pour émerger comme un effort sympathique de Lloyd qui est en grande partie dû aux performances de Dunne, qui fait une grande partie du gros du travail.