FILMS : Frapper à la cabine – Critique
Frappez la cabine est le dernier film d’horreur/thriller de M. Night Shyamalan – décidément plus dans le domaine du thriller cette fois-ci – sur le dos de son mémorable Vieux qui a été diffusé à peu près à la même époque l’année dernière, et Verre en 2019 avant cela – le dernier chapitre de sa trilogie Eastrail 177; une fable de super-héros vraiment ancrée. Ici, Frappez à la cabine adopte un autre scénario apocalyptique de fin du monde : quatre inconnus pénètrent de force dans une cabane au milieu de nulle part qui accueille un couple marié et leur fille adoptive – et leur lancent un ultimatum : l’un d’eux doit mourir à entre les mains de l’autre, ou le monde finira.
Il n’y a pas de grande grosse torsion dans Frappez à la cabine à une échelle à laquelle Shyamalan est habitué au moins; le film semble relativement contraint et discret, se déroulant presque entièrement dans la cabine elle-même, à l’exception de plusieurs flashbacks qui établissent la nature de la relation entre nos deux protagonistes, Eric et Andrew, interprétés par Ben Aldridge et Jonathan Groff. La chose la plus étrange à propos de ces quatre envahisseurs de maison pour eux est que ce n’est pas une invasion typique – ils sont polis, et après l’un d’eux donne une commotion cérébrale à Eric par erreur; ils proposent de le réparer – ils sont ici pour raconter des histoires sur eux-mêmes pour expliquer pourquoi ils sont venus à la cabane et ce qu’ils veulent faire. Shyamalan est le maître pour créer un sentiment de doute en vous plaçant du côté des protagonistes et la tension est là dès le départ, une boîte mystère créée qui se déroule devant vous comme les compétences d’un maître – rappelez-vous à un moment donné ; Shyamalan était pressenti pour être le prochain Spielberg – et le résultat ressemble à celui de Spielberg – un thriller audacieux qui joue avec le concept de peur, de méfiance mais surtout : d’humanité.
Il y a toujours eu une touche d’humanité dans les films de Shyamalan, quel que soit le nombre de personnes tuées et Frappez à la cabine peut être son plus empathique à ce jour – les liens des personnages les uns avec les autres et leur croyance en l’humanité sont essentiels pour faire Frappez à la cabine travail, il ne se soucie pas beaucoup des raisons pour lesquelles ils sont dans cette situation, mais plutôt de ce qu’ils font quand ils y arrivent – et qui ils sont ; il y a une longue scène où nous voyons les histoires des quatre qu’ils nous racontent tour à tour, mais parmi elles, toutes les performances de Dave Bautista et Rupert Grint se démarquent – Bautista en tant qu’enseignant contre-type a délibérément joué contre le type pour créer une force de panique dans les rôles principaux en utilisant sa réputation d’acteur pour des rôles “lourds” contre vous – il est si éloigné de sa réputation de lutteur maintenant qu’il est une véritable star de cinéma et sans doute le meilleur du groupe à sortir de la WWE. Grint est un délice dans ses brèves scènes – il y a une vraie émotion là-bas, et vous vous demanderez où il a été depuis Potter. Kristen Cui, qui joue la fille d’Andrew et Eric – est le cœur émotif et battant de tout – et c’est à travers elle que le film fait preuve d’une empathie essentielle à son succès – il aurait pu opter pour une tournure plus méchante et nihiliste – et il y a des points où il menace de le faire, mais Frappez à la cabine parvient à éviter cela; ou du mieux qu’il peut compte tenu des circonstances.
Le travail de caméra de Shyamalan, comme d’habitude, est un délice créant une sensation de gros plans maladroits, sûr d’être extrait de son contexte et moqué à la seconde où le film tombe en VOD; mais ne sont que doublement efficaces dans le film pour créer un sentiment de tension. L’utilisation de la caméra dolly augmente également le suspense – tout ici est incroyablement bien conçu pour vous garder à l’affût au fur et à mesure que le film avance. Tout est mis en scène pour le plaisir cinématographique ici; une reconstruction de la maison d’une manière qui la sépare des pièces de théâtre les plus bruyantes de Corde ou d’autres éléments de localisation à réglage unique comme La baleine. C’est du pur cinéma – un travail de caméra confiné ; d’une manière émouvante et douce dans sa création de terreur et de peur extensionnelles – agile et efficace avec le roman de Paul Tremblay comme guide. Traversez sa configuration d’exposition maladroite et adoptez la conscience de soi du camée intelligent M. Night Shyamalan et vous vivrez une expérience inoubliable.
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Source : https://www.spoilertv.com/2023/02/movies-knock-at-cabin-review.html
