Álfrún Örnólfsdóttir Groupe ne cache pas ses inspirations, appelant C’est Spinal Tap dans son résumé – mais c’est un ajout important à la culture islandaise qui nous a donné beaucoup de bons films dans le passé et celui-ci ne fait pas exception ; le Post Performance Blues Band est moins un groupe traditionnel qu’un groupe à tout faire, ils rêvent grand et sont fatigués de leur vie en marge : payés en bière, s’adressant à un public de cinq. Et pouvez-vous les blâmer? Malgré la perte d’un membre de leur groupe – Álfrún, Saga et Hrefna sont clairement talentueux – et ils se sont fixé un objectif. Un an pour devenir des popstars, ou ils abandonnent définitivement le groupe.
Cependant, poursuivre un rêve peut être difficile et le Post Performance Blues Band rencontre de nombreux revers en cours de route qui sont relatés par Örnólfsdóttir. Une grande partie de l’accumulation est vers une performance clé, travaillant avec un autre artiste – travaillant avec ceux qui leur apporteront la renommée – leur méthode est solide et souvent hilarante – la comédie est au point ici avec l’approche décisive pour gagner renommée atteignant des résultats divins. Le groupe lui-même est réel, il est important de le noter – pour ceux qui visitent en personne au Glasgow Film Festival, ils pourront voir le groupe se produire à Nice N’ Sleazys, mais le film brouille toujours la frontière entre réalité et fiction. Les décisions que prend le groupe ont un impact sur leurs finances et leur vie personnelle, vous pouvez les voir opérer en dehors du bureau dans leur “habitat naturel”, si vous pouviez appeler cela autre chose que la vie en dehors du groupe – et comme les meilleurs documentaires comme celui-ci cela vous fait vous demander ce qui est réel et ce qui est performance, vous ne pouvez pas le dire.
Il est rare que des films montrent des femmes qui échouent sur scène et qu’on laisse échouer sur scène ; Groupe agissant comme un moyen artistique de survie créative pour les artistes impliqués et leur permet de se mettre à travers l’ensemble du processus. C’est difficile car vous êtes constamment obligé de vouloir vous placer derrière ces personnages, mais à chaque tour, ils font quelque chose que vous ne penseriez pas être un appel intelligent et ils sont laissés en colère contre eux. C’est drôle, présenté comme les protagonistes permettant de porter leur cœur et leur âme sur scène, et la liberté d’opérer sans les limites de la renommée et de la fortune pop, quels que soient les paramètres, cela semble presque amusant. Même si le public lui-même se sent presque un peu trop sage, comme s’il savait qu’il était devant la caméra.
Groupe fonctionne avec cette sensation de travailler contre une horloge: la renommée est temporaire, courte mais réalisable – mais ce triomphe s’éloigne de ces personnages. Le sentiment de désir d’une connexion est ce qui rapproche ces personnages en premier; et cela est juxtaposé aux scènes créées par Örnólfsdóttir qui permettent au public de puiser dans la solitude. Dans le monde de l’entreprise dans lequel nous vivons aujourd’hui, la célébrité serait-elle l’objectif ultime de ces personnages ? Est-ce que tout doit avoir une valeur monétaire ?
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