FILMS : La brigade suicide – Critique

FILMS : La brigade suicide – Critique

Il y a des spoilers mineurs dans cette critique, mais c’est en grande partie sans spoiler. Cela dit, procédez avec prudence.

Quand David Ayer Escouade Suicide est sorti en 2016, il est rapidement devenu évident que ce n’était pas seulement une déception, c’était l’un des pires films de bandes dessinées jamais réalisés. Même si Ayer, comme Snyder, veut sortir sa propre coupe – un bon film n’est pas sorti du 2017 Ligue des justiciers et avec les antécédents d’Ayer au mieux aléatoires, un nouveau départ était nécessaire. Entrez: James Gunn, sortant de l’arrière de la livraison de deux des meilleurs films Marvel que nous ayons eu jusqu’à présent, gardiens de la Galaxie et sa suite. Avec un contrôle créatif total et l’ordre de faire ce qu’il voulait, Gunn a plus que livré – de retour à DC avec l’un des films de bandes dessinées les plus étranges et les plus farfelus à ce jour – une superproduction de super-héros vraiment divertissante qui prouve qu’il est le meilleur réalisateur de films de bandes dessinées actuellement travaillant, responsable non seulement des deux meilleurs films de Marvel, mais aussi du meilleur film de DC.

La brigade suicide s’ouvre sur une version live d’une chanson de Johnny Cash (« Bonjour, je suis Johnny Cash… » sont les premiers mots que vous entendez) – et nous présente une nouvelle itération de la Squad. Dès le début, Gunn vous rappelle qu’il s’agit essentiellement d’actifs jetables et que tout membre de l’équipe peut mourir, ce qui rend très difficile de garder cette critique sans spoiler. Mais les personnages créatifs ont été délibérément choisis parce qu’ils faisaient partie des super-héros ou super-vilains les plus étranges de DC, de John Cena (une véritable amélioration de ses performances dans F9) l’impitoyable Peacemaker (vous n’êtes pas prêt pour sa série télévisée) au Blackguard de Pete Davidson, La brigade suicideLa nouvelle liste de est pleine de créativité et d’un sentiment de mortalité que le film de 2016 n’avait pas. De plus, Gunn vous donne une raison de vous soucier de ces personnages – même le plus petit des rôles obtient son moment qui vous rappelle qu’ils sont humains sous tout et cela rapporte des dividendes, un exploit vraiment impressionnant que le film passe autant de temps avec ses personnages tout en réussissant un brillant numéro d’équilibre avec son rythme.

Les influences sont omniprésentes mais n’enlèvent jamais à l’originalité du film. Le brutal mais brillant de Sam Peckinpah Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia laisse sans aucun doute une ombre lourde sur ce film – et ce film est l’un des rares films de super-héros qui s’attaque au capitalisme américain plutôt que de l’embrasser de tout cœur. Gunn donne à l’équipe une mission : infiltrer une île occupée au large des côtes américaines qui vient de subir un coup d’État sanglant où ses nouveaux dirigeants ne sont pas exactement favorables à l’Amérique, mais en plus de cela, il y a quelque chose de plus sinistre qui se cache sur le île que l’escouade doit arrêter avant qu’on en entende parler. La mission est simple – mais l’action est tout sauf, incroyablement créative et élégante – James Gunn n’a pas assez d’amour pour pouvoir créer des scènes d’action spectaculaires et son Viens un peu plus près coup de pied arrêté avec Yondu et Rocket en Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 reste l’un des moments les plus uniques du film de bande dessinée. Chaque scène d’action semble arrachée directement des pages d’une bande dessinée plutôt que d’être un festival de punch terne, les couleurs sont farfelues et créatives et la variété des combats garde les choses incroyablement fraîches.

Les nouveaux personnages se mélangent parfaitement aux anciens. Bloodsport d’Idris Elba était un rôle écrit à l’origine pour remplacer Deadshot de Will Smith, donc les similitudes entre les deux personnages sont presque étranges, mais Elba apporte une véritable performance de premier plan au rôle. C’est une joie de le voir travailler avec Cena – les deux ont une excellente chimie. Harley Quinn de Margot Robbie, maintenant dans sa troisième sortie du personnage, n’est pas aussi fortement écrite que dans Oiseaux de proie mais est réduite à un rôle de soutien auquel elle travaille le mieux. Gunn donne à chacun des membres principaux de l’équipe le temps de briller – même le King Shark de Sylvester Stallone est humanisé.

Daniela Melchior en tant que Ratcatcher 2 est l’un des meilleurs personnages d’évasion de la distribution, et The Thinker de Peter Capaldi est le MVP de l’ensemble simplement parce que c’est tellement bon de regarder Capaldi jurer à nouveau après son mandat dans L’épaisseur de celui-ci comme le grossier Malcolm Tucker. David Dastmalchian et Joel Kinnaman sont toujours aussi excellents – Polka-Dot Man de Dastmalchian a les pouvoirs de super-héros les plus étranges dans un film à ce jour, et Kinnaman se sent moins dur que le premier film, plus amical que rigide. Ailleurs, Michael Rooker retrouve James Gunn et Jai Courtney reprend son rôle de capitaine Boomerang, menant à un ensemble assez important – mais il vaut probablement mieux ne pas trop s’attacher à qui que ce soit car personne n’est en sécurité et tout le monde peut mourir à n’importe quelle occasion. Telle est la vie d’un membre du Squad. Et puis Amanda Waller de Viola Davis préside à tout – en regardant de côté mais n’ayant pas peur de faire sauter n’importe quel membre de l’équipe pour avoir déserté, encore plus impitoyable que le vrai méchant de la pièce.

Le film suit une structure typique en trois actes, mais se mélange à des flashbacks qui montrent ce que font les membres séparés de l’équipe en même temps que les autres. Cela tue un peu l’élan de temps en temps alors que Gunn le déploie généralement au cœur de l’action, mais cela ressemble à la dernière page d’une bande dessinée – un cliffhanger conçu pour vous ramener dans le prochain numéro. La brigade suicide tire à plein régime et les moments où il ralentit sont rares – arrêtant l’action pour humaniser les personnages avant qu’elle ne reparte.

Moins un produit des blockbusters gris mondains que nous avons eu au cours des dernières années et plus un retour au style étrange et loufoque de Guillermo Del Toro qui a fait les deux premiers Hellboy films si uniques, James Gunn livre ce que le premier Escouade Suicide aurait dû être depuis le début – il s’agit moins d’une suite spirituelle que d’une autre tentative pour réussir la première. Mais le fait que l’écart de qualité entre le premier film et celui-ci soit aussi grand qu’il l’est montre l’éclat de Gunn en tant que réalisateur – c’est créatif, visuellement époustouflant et très précis du début à la fin. Si seulement plus de films de bandes dessinées pouvaient prendre autant de risques que celui-ci.

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