FILMS : La nuit dernière à Soho – Critique

La nuit dernière à Soho est le dernier long métrage d’Edgar Wright – dans la foulée de l’excellent documentaire Sparks Brothers sorti plus tôt cette année, et fonctionne comme une ode au ventre miteux du Londres des années 60 et aux films d’horreur d’une époque révolue – les ombres de films comme celui de Michael Powell Voyeur sont lourds sur cette pièce d’humeur mais pas toujours dans le bon sens, avec Wright n’avançant pas vraiment avec l’évolution des temps – comme ses personnages, ce film se sent très coincé dans le passé, incapable de lâcher prise.

Conçu pour être regardé par une nuit d’hiver sombre et froide – le regarder à côté de Soho lui-même n’a fait qu’améliorer l’expérience, en particulier les files d’attente aux premières heures du matin. La recréation fidèle de Wright des années 60 est excellente, un vrai rêve d’artiste – le premier aperçu que nous voyons dans le passé est une publicité de théâtre éclairée au néon de Sean Connery Coup de tonnerre, avec les affiches Bond à l’ancienne. S’il y a un cinéaste qui connaît son histoire cinématographique britannique des années 60, c’est bien Edgar Wright – il suffit de jeter un coup d’œil à sa liste de 1 000 films préférés pour savoir où se situent ses goûts – il n’aurait pas pu y avoir, du moins sur le papier – un meilleur cinéaste adapté à ce projet.

Le glamour, l’espoir, les rêves sont tous là. Mais comme Eloise de Thomasin McKenzie est sur le point de le découvrir, il est facile de se perdre dans le glamour et d’oublier la réalité. C’est une critique accablante de la façade de la nostalgie – Eloise elle-même est une étudiante en mode avec une vieille âme – elle a grandi à Cornwall et a déménagé à Londres après la mort de sa mère, portant des vêtements qu’elle a elle-même conçus. La première nuit, elle se retrouve instantanément hors de sa profondeur dans les couloirs avec des étudiants nés en ville de son âge – l’incarnation vivante du trope “pas comme les autres filles” – l’environnement hostile semblant peu accueillant sans remords – et passe à un endroit plus calme , immeuble isolé avec un propriétaire âgé, joué par Diana Rigg dans malheureusement son dernier rôle au cinéma, une sortie posthume – et c’est un régal de voir Rigg jouer une fois de plus alors qu’elle apporte une forte présence à l’écran au rôle.

Eloise regarde le cauchemar des années 60 se dérouler sous ses yeux dans ses rêves – une fenêtre sur le passé qui lui est présentée depuis le futur. Dans ce passé, elle est Sandy, une chanteuse en herbe – superbement interprétée par Anya Taylor Joy, qui excelle dans sa prestation de Petula Clark’s Centre ville, hantant la deuxième bande-annonce spoiler-y qui a été publiée avant ce film. Elle s’est vu offrir la possibilité d’être gérée par le personnage de Matt Smith, Jack, qui est décrit comme un “homme à femmes” par ceux qui le connaissaient – mais Sandy découvre bientôt qu’il a des arrière-pensées – et tout ce qu’Eloise peut faire, c’est regarder du futur, incapable pour échapper au passé.

C’est une configuration alléchante soutenue par un narrateur peu fiable. UNE Docteur Who un nouveau lien mettant en vedette les anges pleureurs a déclaré que le passé est un endroit agréable à visiter, mais que vous ne voudriez pas y vivre – ce n’est pas aussi idéalisé que prévu, et il y a une raison pour laquelle certaines avancées technologiques se sont produites et pourquoi la société a généralement progressé – même Soho est un monde éloigné de sa représentation des années 60 ici. Eloise a sa réalité brisée autour d’elle – et les fantômes du passé reviennent au présent d’une manière qui s’intensifie au fil du film – en s’appuyant peut-être sur un peu trop de CGI pour faire clairement connaître ce point, mais c’est une approche vertigineuse qui fonctionne comme une prémisse fascinante avec l’un des meilleurs titres de film de l’année.

Malheureusement, les 30 à 40 premières minutes sont Last Night in Soho à son apogée et la descente est difficile. Les problèmes commencent à s’installer lorsque Wright, qui a eu du mal avec les fins ces derniers temps, en particulier dans Baby Driver, essaie d’en créer une mémorable – mais la surutilisation de CGI ne parvient pas à exciter ou à ravir et cela vous fait sortir de l’expérience plus vous en voyez de celui-ci. Tout le faste et le glamour de la recréation élégante de Soho par Wright ne peuvent cacher le fait que la fin elle-même est intensément problématique, pour toutes les mauvaises raisons – qui ne seront pas discutées d’elle pour le bien des spoilers. Tout ce que je dis pour l’instant, c’est que la direction qu’il a prise La nuit dernière à Soho cela n’a peut-être pas été le meilleur – pas aidé par le manque flagrant de conséquences ou de résolution – et le fait que certains des personnages sont si minces sur le terrain qu’ils peuvent ne pas se sentir du tout comme des personnages.

Plus une pièce d’ambiance qu’une horreur traditionnelle, La nuit dernière à Soho a quelques frayeurs – parfois même un assaut d’entre eux à la fois, mais c’est plus une histoire de fantômes qu’une frayeur hollywoodienne d’une minute. C’est inventif dans son récit – et il n’y a rien de calme comme ça en ce moment. L’originalité de Wright à cet égard, je donne une voix claire au film, mérite d’être louée. Cela dit, au fur et à mesure du générique, j’ai eu le sentiment à la fin de quitter ce film “c’était ça?” C’est une foire aux montagnes russes d’évasion, où, malgré les intentions des acteurs, aucun des personnages ne se sent réel – ils sont trop superficiels, le casting de soutien pratiquement inexistant au-delà des tropes fatigués, et même Eloise se sent manquant de développement de personnage significatif à la fin. Cela donne un sentiment général de vide – en particulier avec la bande-son éclectique des années 60 de Wright, cela ressemble un peu à un clip vidéo, sans la substance pour le sauvegarder – c’est comme s’il était plus intéressé par les chansons des années 60 que de réfléchir à où le film irait.

L’humour dans le travail de Wright est très centré sur Londres, ce qui me rend curieux de voir à quel point les blagues sont bien jouées en dehors de la capitale – et surtout en dehors du Royaume-Uni, mais un personnage fait un commentaire sur le besoin d’une voiture pour se rendre du nord au sud de Londres (comment voyageriez-vous entre les deux en effet ?) – ceux qui ne connaissent pas la géographie à la minute près peuvent manquer la cible, mais je dois admettre, en tant que personne qui a grandi dans le Devon avant de retourner à Londres et qui vit maintenant dans Somerset, j’ai immédiatement compris la réaction d’Eloise lorsque Jocaste lui a dit sans ambages qu’elle était désolée d’être de Cornouailles. à Eloise à propos de ses problèmes d’intégration malgré le fait qu’elle soit de Cornwall et lui du sud de la ville – a parfaitement fonctionné avec cette foule mais pas avec les autres. Pour moi, ils ont émergé comme les points lumineux du film – et où le dialogue est le plus intelligent.

Malheureusement, le reste du dialogue moderne peut être un peu aléatoire dans le meilleur des cas, manquant de l’authenticité et de l’honnêteté du dialogue des années 60 – La nuit dernière à Soho mendiait presque une pièce purement historique plutôt qu’un récit divisé.

Eu La nuit dernière à Soho bloqué l’atterrissage, cela aurait été mon préféré de l’année – mais même s’il y a beaucoup à aimer – la musique, l’atmosphère et les performances (bien que Smith n’échappe pas tout à fait à sa tendance à simplement jouer The Doctor dans tous ses rôles – même dans des personnages si éloignés du Time Lord et qui semblent être le maillon le plus faible ici) complètent un acte d’ouverture fort, mais malheureusement le reste du film n’est jamais aussi bon, mieux décrit comme une idée conceptuelle qui ne vient jamais complètement ensemble.