Series 80

FILMS: Nomadland – Critique (LFF 2020)

Nomadland est le dernier chef-d’œuvre de Chloé Zhao qui confirme son statut d’auteur alors que Frances McDormand livre la meilleure performance de l’année. C’est un regard de Debra Granik-esque sur la représentation des nomades des temps modernes en Amérique, errant dans l’ouest non sans maison mais sans résidence permanente au même endroit. Le plus souvent, ces nomades sont contraints à leur situation actuelle à cause d’une dépression, mais ils s’adaptent à la liberté et ont du mal à être attachés. C’est une étude de personnage fascinante dans laquelle McDormand excelle, le film se mélangeant dans un groupe d’acteurs professionnels et non professionnels pour ajouter un peu d’excentricité et d’authenticité au Midwest américain qui le rend encore plus réel, en utilisant beaucoup de leurs histoires comme source d’inspiration pour étoffez le script au-delà de la structure de son matériel source.

L’étude puissante des personnages du film maintient les choses discrètes et discrètes dans ses moments de solitude, tout comme les goûts de Le cavalier et Chansons que mes frères m’ont enseignées, qui ont tous deux prouvé que Zhao est un maître quand il s’agit de la route ouverte. Le portrait de la solitude et d’une vie laissée par la société traditionnelle dans le film se concentre sur des personnages qui développent une communauté au sein de cette solitude, à la recherche d’âmes oubliées aux vues similaires. Les emplois de cols bleus sont la norme ici; McDormand’s Fern passe du temps à pleurer d’un endroit à l’autre, à travailler chez Amazon chaque année, dans un camping le lendemain, à chercher des amis et des connaissances le long de la route. Mais comme est la vie du vagabond; ils ne restent pas à vos côtés pour toujours, et bientôt, Fern se retrouve à laisser partir beaucoup de monde. Mais ce n’est jamais un adieu. Juste une promesse. Ils se reverront, dit-elle. Peut-être pas cette année ou la prochaine. Mais plus loin sur la route. L’un des moments les plus émouvants du film est de regarder un groupe de nomades chanter avec Willie Nelson Sur la route une fois de plus autour d’un feu de camp, en changeant les paroles pour qu’elles correspondent à leur propre objectif, et cela se présente comme un éclat d’optimisme sincère. C’est un film où, si vous le permettez, il vous fera pleurer, plusieurs fois.

La cinématographie pittoresque est incroyable; les photos de paysages de Nomadland ressemble à un film de Terrence Malick qui est comparable à tout ce que Zhao a apporté à la table dans ses œuvres récentes, en particulier dans The Rider. Il y a une représentation profondément enracinée de l’humanité sous toutes ses formes dans Nomadland, qui sert également de critique opportune après la récession des entreprises à gros budget et de l’économie de ruissellement. Il y a un petit plan d’un cinéma indépendant que Fern passe devant jouer Les Vengeurs, et rien d’autre – l’entrepôt d’Amazon se sent piégé par Fern, comme toutes les maisons qu’elle visite. Zhao, qui a écrit l’adaptation et monté le film en conjonction avec sa réalisation, émergeant comme une triple menace, associée à la performance de McDormand, fait un vrai travail pour entrer dans l’espace libre du personnage lorsqu’il est pris au piège derrière les murs d’une maison et quelque chose. qui se sent accueillant pour les amis de Fern ne l’est pas pour elle. Elle a cette incapacité à s’installer, et est souvent critiquée par sa famille et ses voisins, mais pour elle, cela lui donne un sentiment de liberté et d’exploration, le sentiment d’émerveillement de faire connaître l’inconnu.

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