FILMS : Snake Eyes : GI Joe – Origins – Critique

Arrivé au Royaume-Uni plus tard que sa sortie américaine d’origine, le film de Robert Schwentke Yeux de serpent : GI Joe Origins est un démarreur de franchise encombré qui cale avant de pouvoir vraiment démarrer, commettant la même erreur que le remake de Mummy 2017 en ce sens qu’il passe trop de temps à mettre en place un univers établi sans vraiment vous donner de raison de continuer à regarder. Le bilan de Schwentke est au mieux inégal – le Divergent les films sont en quelque sorte un maillon faible dans la myriade de dystopies adolescentes qui ont occupé la décennie précédente, et tandis que le casting sur papier est plein de promesses avec les normalement excellents Henry Golding, Samara Weaving, Iko Uwais et Andrew Koji, Snake Eyes ne sait pas vraiment quoi faire avec aucun d’entre eux – gaspiller leur potentiel dans une affaire désespérément fade. Y a-t-il de la place pour une franchise GI Joe à l’ère des super-héros ? Cela ressemble à la tentative de la franchise de Le glouton, déplaçant l’action au Japon dans les tentatives d’un nouveau départ. Mais est-ce payant ? Pas entièrement.

Le film emprunte beaucoup à un film Marvel de la phase 1 – seulement, s’il faisait partie de l’univers Marvel, il ne briserait pas la moitié supérieure. En fait – le scénario ressemble presque de manière inquiétante à Doctor Strange de 2016, et le dard de mi-crédits rappelle même à Homme de fer‘s “Je suis ici pour vous parler de l’initiative des Avengers”. C’est comme si personne n’avait rien appris du véhicule de Tom Cruise qui a bombardé avant qu’il ne puisse vraiment relancer le condamné Univers sombre, car il n’y a pas un seul moment mémorable à propos de Œil de vipère car cela ressemble au pire genre de film, un film ennuyeux et qui n’essaie jamais vraiment de s’amuser. Comme G.I. Joe: L’élévation du cobra – le film diffusé en 2009 qui a été lancé avec un objectif similaire pour démarrer une franchise capitalisant sur le sillage du Bayhem alimenté Transformateurs franchise, et même The Rock n’a pas pu la sauver en 2013 avec Représailles. Henry Golding, à son honneur, essaie – mais ce n’est pas sa meilleure heure, et la chose la plus regrettable à propos de Œil de vipère étant la façon dont il est probablement tué toutes les chances que nous allons avoir comme lui en tant que Bond.

Pris entre deux mondes, Snake Eyes sauve la vie de l’héritier présomptif – Tommy – joué par Andrew Koji – d’un ancien clan japonais appelé les Arashikage. Après un retour en arrière sanglant dans lequel nous apprenons comment Snake Eyes a obtenu son nom lorsque son père a été tué, nous nous reportons à Los Angeles d’aujourd’hui avant de déménager rapidement au Japon. Le film ne perd pas de temps à démarrer, mais malheureusement, en raison de son rythme rapide et de son intérêt pour l’action, il ne cesse de ralentir et de vous donner une raison de vous en soucier, on a peut-être l’impression qu’il reste une ou deux scènes sur le sol de la salle de montage les motivations des personnages changent beaucoup trop rapidement pour se sentir organiques, avec Akiko de Haruka Abe passant de ne pas faire confiance à Snake Eyes à lui faire confiance en quelques minutes après à peine un raisonnement pour le faire, et les motivations de Tommy dans l’acte final semblent trop soudaines, comme le le film avait besoin de l’amener à un certain point mais l’a laissé beaucoup trop tard.

Les dix dernières minutes environ semblent tout à fait inutiles, Snake Eyes tombe dans le même piège que la plupart des premières séries d’émissions de télévision vouées à l’échec ont fait sur la télévision en réseau, arrivent avec la confiance en soi qu’ils vont avoir une suite avant même de commencer. Par conséquent, au lieu de regarder vers l’avenir Œil de vipère peut-être aurait-il été préférable de regarder en arrière – prendre dix minutes de la fin et l’appliquer au développement du personnage pourrait laisser plus de place à chacun pour respirer, et rien de valeur n’aurait été perdu. En fait – ce film pourrait même en avoir gagné.

Œil de vipère gaspille un casting talentueux dans sans doute l’une des plus grandes infractions du film, reléguant La descenteIko Uwais joue le rôle d’un personnage secondaire et ne lui donne jamais de séquences de combat significatives que nous savons tous qu’il est capable de réaliser. En plus de cela, la chorégraphie de combat est aussi fade et générique que Combat mortel qui l’a précédé plus tôt cette année, commettant le péché capital d’avoir des personnages vêtus de costumes noirs se battant sur un fond noir dans l’une des scènes de combat de l’acte final du film se déroulant sur une autoroute très fréquentée. C’est presque méconnaissable, comme l’est la plupart de l’action dans tout le film. Ce serait peut-être bien de justifier le manque de développement du personnage si vous aviez un thriller d’action rationalisé, méchant et maigre qui optait pour une approche plus simple avec un minimum de complications de construction de franchise.

Cependant, Snake Eyes court avant de pouvoir marcher – et se sent mort à son arrivée.