FILMS : The Matrix Resurrections – Critique
Il fut un temps dans le cinéma d’action avant que Lana et Lily Wachawoski ne définissent le genre La matrice, et il fut un temps après. Le film original a redéfini tout un genre, créant un tout nouvel héritage qui a été utilisé à la fois pour le bien et pour le mal. Les résurrections matricielles est conscient de la riche tapisserie de l’histoire entourant l’acteur emblématique, et joue dans cela, créant un méta-environnement qui agit comme un commentaire sur l’état des redémarrages, des remakes et des suites héritées – au point où même Warner Brothers est mentionné. Pas un rechapage direct, ce film présente plutôt Thomas Anderson en tant que concepteur de jeu derrière le légendaire jeu Matrix, si emblématique dans son propre monde – et lui donne les outils dont il a besoin pour construire son propre fantasme. Parce que le fantasme, semble-t-il, est tellement plus envoûtant et difficile à échapper que la réalité.
La nostalgie armée joue un grand rôle dans Les résurrections matricielles. Il n’y a rien qui se rapproche des séquences d’action emblématiques de la première balle – mais encore une fois, les Wachiowoski en sont conscients. Ils sont conscients des suites de l’héritage, ils sont conscients de la nature philosophique du premier – les vingt premières minutes sont essentiellement un résumé qui aborde tous les discours majeurs entourant le premier film, alors que Thomas est retiré de plus en plus profondément. dans le monde de Matrix – avec un montage étrange qui mélange l’ancien avec le nouveau, les séquences plus anciennes se fondent parfaitement dans l’environnement moderne, recréées comme s’il s’agissait d’un code informatique parfait. Le film lui-même est un régal visuel à part entière – les DOP John Toll et Daniele Massaccesi font Les résurrections matricielles un régal visuel, époustouflant et spectaculaire avec suffisamment de cœur pour porter la franchise. Les deux mondes à l’extérieur et à l’intérieur de Matrix ont leur propre sensation unique et le ton et le désespoir de l’avenir dystopique sont présentés ici avec une attention saisissante aux détails.
Le film comprend la relation Trinity et Neo mieux que peu d’autres – il a été au cœur de la franchise et la seule constante de la trilogie. Keanu Reeves et Carrie-Ann Moss le reconnaissent et leur chimie n’a pas perdu un peu de son attrait magnétique, ce qui compense instantanément les blockbusters majeurs fades et asexués qui sont un sou la douzaine. L’ensemble a à peu près plus de personnalité qu’une bonne partie des films sortis au cours des dix dernières années – c’est incontestablement un film de Lana Wachowski et tant mieux, sa vision est audacieusement audacieuse, même les vingt premières minutes, décriées pour un montage décevant. , se sentir intentionnel – la coupe accélérée et hyper rapide d’un commentaire sur les superproductions modernes. Le film est bien trop sur le nez pour qu’il ne le soit pas – les patrons de Thomas sont littéralement Warner Brothers, et ce sont eux qui veulent qu’il le fasse – à grands frais personnels – La matrice 4, qui le verrait retourner à sa vie quand il était plus jeune.
Il y a une série de personnes assises autour d’un bureau technique stéréotypé faisant des blagues sur le fait que Bullet Time est la chose dont tout le monde se souvient La matrice, la nostalgie armée est décidée comme le principal moyen de garder les habitants de La matrice sous contrôle, mais peut-être le plus important, Les résurrections matricielles indique très clairement que la franchise est considérée comme une allégorie de l’identité trans – à juste titre, par Lana elle-même. Heureusement, il s’agit de récupérer le récit – la merveilleuse distribution est inclusive, naturellement et les thèmes sont aussi accueillants que possible – tant de gens vont détester la direction qui Les résurrections matricielles entre – en particulier Elon Musk et Ivanka Trump, à qui on a dit de se faire baiser par Lana sur Twitter. Il récupère la pilule rouge à l’extrême droite – dans un monde où le mème pilule rouge/pilule bleue a souvent été adopté contre la volonté des créateurs. Ce film c’est Lana qui dit ce qu’elle veut La matrice dans son ensemble à voir (si ce n’était pas déjà assez clair) ; une grande partie de la lutte est centrée sur le choix de Trinity, et dans ce film, tout tourne autour de Trinity. Bien que Neo soit notre chemin vers Les résurrections matricielles, Trinity en est le cœur battant – avec Carrie-Ann Moss excellant dans le casting de retour.
À partir du nouveau, ce sont tous des ajouts stellaires. Sens8 les fans adoreront absolument cette réunion et repéreront quelques visages familiers, mais le film n’ignore pas ses stars qui ne sont pas seulement Trinity et Neo. Le nouveau Morpheus également, joué par Yahya Abdul-Mateen II, est un moment fort, comme on s’y attend d’un acteur avec une carrière comme la sienne. Il possède chaque scène dans laquelle il se trouve et obtient une partie importante du récit consacrée à ses origines tout en étant pleinement conscient de son nouveau statut. À une époque où tant de films ont maintenant des arcs de personnages pour peut-être le premier rôle et un autre au mieux, Les résurrections matricielles fait le choix que chaque personnage compte, et il ne se sent pas gonflé et ne ressent jamais une seule fois son autonomie de 148 minutes. Mais la vraie star du film est Jessica Henwick, dans le rôle de Bugs, que nous rencontrons pour la première fois en train d’écouter une recréation de la première scène de La matrice cela se joue un peu différemment de ce dont vous vous souvenez. Henwick a du charisme à revendre et plus encore – se sentant comme si elle avait toujours appartenu à ce monde.
Si Spider-Man : Pas de chemin à la maison était un film qui essayait d’avoir son gâteau et de le manger aussi, un festival de nostalgie sans fin de fan-service avec une narration décevante et un manque de cœur étant l’exemple par excellence d’un blockbuster de parc à thème avec la même quantité de licence artistique que Star Wars : L’Ascension de Skywalker qui enchaîne les valeurs sûres d’une manière qui ne prend pratiquement aucun risque pour une expérience réconfortante et agréable, en fait, le film même pose la question : est-il possible de mélanger à la fois l’art et le commerce ? – qui Pas de chemin à la maison n’a pas. Les résurrections matricielles est un véritable exemple de ce à quoi ressemble un cinéma de franchise indépendant, audacieux, audacieux et vraiment risqué. Rien n’est joué en toute sécurité ; rien n’est acquis – ce n’est pas le film que vous pensez qu’il va être et c’est tant mieux – allez-y l’esprit ouvert et vous serez agréablement surpris.
Les résurrections matricielles joue dans les cinémas maintenant.
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Source : https://www.spoilertv.com/2021/12/movies-matrix-resurrections-review.html
