Trois mille ans de nostalgie est une rupture aussi radicale avec Mad Max: Fury Road comme l’entrée de George Miller dans la franchise Mad Max était de Babe : un cochon dans la ville; pas étonnant alors – cela semble-t-il rebutant pour le grand public et n’a-t-il pas trouvé le bouche à oreille qu’il recherche, bien qu’un minimum de publicité n’ait certainement pas aidé. Au lieu de cela, ce que nous obtenons nous est présenté, alors on nous dit – comme un conte de fées – qui se propose de poser la question – à l’ère de la technologie moderne, y a-t-il encore besoin de mythes et de légendes ? Ou la technologie moderne elle-même est-elle devenue le mythe et la légende du XXIe siècle ? Un Djinn nous apparaît alors sous nos yeux – joué par Idris Elba, dans peut-être une meilleure performance en carrière – qui a trois mille ans d’histoires à raconter, et trois souhaits à accorder à la seule femme qui croit sa vie contente et heureuse. En contraste réel avec ceux que le Djinn a rencontrés auparavant; Alithea Binnie de Tilda Swinton est fière de sa solitude et est incapable de formuler un souhait qu’elle veut exaucer – croyant que sa vie est parfaite telle quelle.
Les histoires du Djinn sont complètement somptueuses et belles; agissant comme une lentille dans l’histoire – des fables étant réorientées à travers une lentille d’affection, de désir, de passion – une tragédie provoquée par l’émotion humaine et le triomphe de la haine et de l’amour. Les goûts du roi Salomon sont présentés ici, car le mythe et l’histoire sont tissés en un seul. La narration imposante d’Elbe agit comme une main directrice et nous trouvons un sens, une émotion et un but guidés vers nous à travers son personnage, nous, comme Tilda Swinton, ressentons un sentiment de perte et de nostalgie. L’émotion humaine est pleinement exposée, chaque once de celle-ci – si vous vous attendiez à une épopée du plus traditionnel Ridley Scott – ou même la folie contrôlée des frères Daniels et de leurs semblables, vous allez être déçu, à la place, Trois mille ans de nostalgie est en proie à des conflits personnels, réels et imaginaires, Miller prenant un scénario à grande échelle audacieusement et nous le présentant sur la plus petite scène possible – permettant une affaire intime de l’âme.
Les performances d’Elbe et de Swinton sont la principale force motrice tout au long de ce récit, d’une richesse impressionnante et vous achetez leurs sentiments les uns envers les autres qu’ils développent au fur et à mesure que le film progresse. Il y a de la chimie là-bas – et ils en vendent chaque seconde pour travailler. Le dialogue permet quelques répliques inattendues : lorsqu’on lui demande où se trouve maintenant l’ex-mari d’Alithea, elle dit “Hackney”, à un Djinn qui n’y est jamais allé – pourtant c’est autant son voyage que le sien ; nous en apprenons plus sur les raisons pour lesquelles elle se contente de sa solitude, de son ami imaginaire d’enfance et de son passé – c’est riche en moments caractéristiques qui scintillent entre l’histoire du Djinn – il est au centre des flashbacks, qui prédominent dans le récit, mais pour le revendiquer seuls les flashbacks se sentent malavisés – il y a beaucoup plus à Trois mille ans de nostalgie qu’il n’apparaît initialement à la surface.
Pour ce qui ressemble à une vie, les histoires de haute fantaisie ont été mal équipées pour s’attaquer à l’ère numérique actuelle, souvent écartées dans des terrains post-apocalyptiques comme See et Terry Brooks. Chroniques de Shannara; mais Trois mille ans de nostalgie aborde le sujet de front : que se passe-t-il quand le fantasme rencontre le monde moderne ? C’est la réponse audacieuse de Miller à cette question – aborder le sujet de front présenté d’une manière qui nous serait racontée. Il aborde l’amour, la liberté et la technologie de plus d’une manière – peut-être mal commercialisé lorsqu’il a reçu du marketing, car vous n’obtiendrez pas un fantasme maximaliste – mais c’est l’approche beaucoup plus fondée qui fait vraiment fonctionner celle-ci pour moi. L’œil de Miller pour la beauté et les détails donne vie à tous les décors de l’histoire, et Londres est bien plus belle qu’elle ne l’est – un sens de la couleur et de la richesse de chaque période et de chaque personnage donne à ce film l’avantage dont il a besoin pour briller. Vous ne pouvez pas tout traiter lors d’un premier visionnage; mais plus on s’en éloigne, plus on a de chances de l’apprécier.
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