FILMS: Undine – Critique (LFF 2020)

FILMS: Undine – Critique (LFF 2020)

Christian Petzold est un réalisateur dont je vais regarder le travail quel que soit le sujet. Ses deux efforts précédents; Phénix et Transit, étaient tous deux parmi mes préférés de leurs années respectives et Ondine semble être un favori de 2020 jusqu’à présent. C’est certainement mon point culminant du London Film Festival, un fantasme lyrique mais réaliste sur un historien dont la vie la rattrape lorsque l’homme qu’elle aime la quitte. Chargé de mélodrame mais pas de manière dominante (ceux qui connaissent le travail de Petzold seront bien habitués à son style de mélodrame), Undine réunit les impeccables Paula Beer et Franz Rogowski pour un drame pittoresque qui brille sur le dos de la chimie des deux. mène, avec Beer et Rogowski étant suffisamment magnétiques et magiques pour transporter des franchisés entiers.

Il y a un écho distinct de Kogondoga Colomb dans OndineL ‘approche de l’ architecture, de multiples plans explorent Berlin et le protagoniste de la bière, Undine, travaille en tant qu’historien donnant des conférences sur le développement urbain de Berlin. Pour un conférencier / guide touristique, le personnage principal Petzold, qui écrit et dirige également, évite peu de chose en termes d’exposition, tirant le meilleur parti des 90 minutes du film pour donner Ondine un ton poétique, romantique et déchirant qui transforme le mythe de l’esprit de l’eau en un monde sans magie. Le ton réaliste ne conviendrait qu’ici, mais Ondine n’est pas sans charmes – Christoph de Rogowski court pour essayer de suivre le train dans lequel Undine part, et semblable à celui de Richard Linklater Avant la trilogie, les deux personnages passent beaucoup de temps à marcher d’un endroit à l’autre, parfois à parler, parfois en silence, mais toujours d’une manière qui récompense.

Ondine peut parfois se sentir un peu trop discrète pour un drame fantastique, ce qui n’est pas du tout léger, c’est captivant. La cinématographie est exquise et les prises de vue sous-marines sont vraiment bien conçues. Mais il n’est pas surprenant que la cinématographie soit aussi bonne, Hans Fromm est l’autre figure de retour de Transit qui rejoint Beer et Rogowski, et le film se sent d’autant mieux qu’il capture cette même magie. L’histoire elle-même peut être de nature un peu étrange et le drame à suspense apporte une torsion surnaturelle à son histoire, et bien que l’on puisse justifier qu’elle ne va pas aussi profondément que Transit ou Phénix ça m’a encore marqué. Les deux acteurs apportent un élément instable et déséquilibré à leurs rôles, ce qui vous rend incertain de la direction que leurs personnages vont suivre. Il y a toujours cet air d’imprévisibilité Ondine que peu de films peuvent rassembler, et il y a toujours cet air de remise en question sur ce qui va se passer ensuite. C’est un film qui montre clairement où va l’histoire quand elle y arrive. Ou du moins, pour les publics qui ne sont pas au courant de la mythologie antérieure, mais elle sera de toute façon inconnue de la plupart des spectateurs, il y a donc peu d’efforts à épargner pour comparer les deux films – car Ondine On a l’impression que cela fonctionne mieux lorsqu’il est jugé seul comme une romance de conte de fées modernisée qui constitue une autre grande vitrine pour l’un des meilleurs réalisateurs d’Allemagne.

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