L’ÉPISODE | “Pour toujours. Toujours.” (14 juillet 2021)
LA PERFORMANCE | Hiddleston avait un défi de taille devant lui alors qu’il dirigeait une série autonome centrée sur son personnage de Marvel. Après avoir relancé l’itération 2012 de Loki dans cette série – effaçant ainsi son développement considérable de personnage des films MCU ultérieurs comme Thor : Ragnarok – Hiddleston a dû ramener une version plus gourmande et plus insolente du dieu de la malice, tout en l’adoucissant suffisamment dans ces six épisodes pour nous garder investis dans la survie de Loki.
C’était un équilibre délicat pour l’acteur, et il a magnifiquement frappé. Même si Hiddleston lançait les nombreuses plaisanteries de Loki, il a également trouvé des moments calmes et sensibles en cours de route – Loki chantant une chanson mélancolique d’Asgard à Sylvie, ou évoquant une couverture pour elle dans The Void – pour illustrer la conscience de soi et l’affection croissantes de son personnage. pour son homologue féminin.
La finale de mercredi présentait le plus beau travail d’Hiddleston à ce jour, alors qu’un Loki déconcerté apprenait que Sylvie ne lui faisait plus confiance et croyait qu’il l’avait dupé depuis le début. “Vraiment? C’est ce que tu penses de moi ? Après tout ce temps?” lui demanda Loki, les yeux d’Hiddleston sombres de déception. Même lorsque Loki et Sylvie se sont battus physiquement, le langage corporel de Hiddleston a communiqué le chagrin de Loki que Sylvie le penserait si avide de pouvoir. “Tue-moi! Prends ton trône ! Sylvie proposa, et Hiddleston emballa le “Non !” de Loki. avec à la fois de la tristesse et de l’incrédulité qu’elle ait même suggéré une telle chose.
Mais c’est quand Sylvie a failli abattre sa lame sur Celui qui reste que Hiddleston a vraiment brillé. Alors que Loki exhortait Sylvie à arrêter de se battre juste un instant, il révéla également à quel point il tenait à elle, les yeux remplis de larmes : « Je ne veux pas te blesser. Je ne veux pas de trône. Je veux juste… je veux juste toi être OK. C’était autant une confession d’amour qu’une révélation pour Loki qu’il pourrait prendre soin de quelqu’un d’autre si intensément, et Hiddleston a apporté une telle tendresse à la scène que la trahison éventuelle de Sylvie de Loki nous a laissés complètement écrasés.
Contrairement aux autres séries Marvel de Disney+, Loki sera en effet de retour pour la saison 2 – et après la performance de Hiddleston cette fois-ci, nous espérons que Miss Minutes pourra apporter ces nouveaux épisodes le plus tôt possible.
MENTION HONORABLE| En tant que star de la piste qui a à peu près tout ensemble, Casey de Brigette Lundy-Paine a toujours été une source de force pour sa famille et ses amis dans Atypique. Sa ténacité, cependant, est testée comme jamais auparavant dans la saison 4. La dernière saison du drame Netflix l’emmène vers de nouvelles profondeurs rafraîchissantes alors que l’adolescente à la volonté forte lutte contre l’anxiété et une crise d’identité après avoir fait exploser une grande rencontre d’athlétisme pendant qu’un recruteur de l’UCLA regardait dans le des stands. L’épisode 8, en particulier, présente un côté totalement différent et plus vulnérable qui n’avait pas encore été exploré. Toujours sous le choc de sa rencontre ratée, “Magical Bird # 2” trouve Casey émotionnellement brut mais toujours accroché à cet humour pince-sans-rire que nous avons appris à apprécier du personnage. Les choix de Lundy-Paine sont distincts mais jamais exagérés, invitant le public à sympathiser avec la solitude de son personnage. Atypique est mémorable pour sa capacité transparente à équilibrer les problèmes les plus sombres avec l’humour, et Lundy-Paine résume l’esprit du spectacle à travers leur performance nuancée et mémorable.
MENTION HONORABLE| Le personnage de Julianne Moore dans L’histoire de Lisey était une veuve en deuil, une combattante, et après cette finale émotionnellement résonnante, une survivante. De la capacité de Lisey à croire en l’incroyable à ses adieux trempés de larmes à son défunt mari, l’actrice nous a forcés à suspendre notre propre incrédulité et à savourer le paysage de rêve fantastique de la série, alors que nous sympathions avec la douleur et le sort du personnage. Mais tout n’était pas sombre. Dans certains des derniers moments de l’épisode, Moore a transféré des sentiments d’espoir et d’amour au public, alors que nous regardions avec envie un montage des étapes les plus douces du couple. Son sourire éclatant, son rire contagieux et sa vulnérabilité nous ont distraits des jours traumatisants de Lisey et nous ont rappelé ce qui compte vraiment dans cette vie. Moore nous a fait sentir comme si nous chevauchions un fusil de chasse dans ses propres montagnes russes personnelles, une montagne qui montait si haut et si vite que nous ne l’oublierons pas de sitôt.
MENTION HONORABLE| Comme MalBen, le technicien/sceptique résident de Ben, Aasif Mandvi est souvent relégué à expliquer ou à se moquer du mystérieux phénomène de la semaine. Mais dans l’épisode de dimanche, tout cela a changé, pour notre plus grand plaisir. Parce que même si l’heure était une épreuve pour le pauvre Ben – qui pensait qu’il allait mourir, seul, piégé dans un sous-sol oublié d’un gratte-ciel de New York – c’était un régal pour les téléspectateurs. Comme c’était génial de voir Mandvi faire passer Ben de sa norme d’assurance à être si effrayé qu’il a commencé à prier un dieu en qui il a dit qu’il ne croyait pas. Avec quel art Mandvi a dépouillé le personnage jusqu’à ce que nous croyions à 100% qu’il sangloterait de peur et de soulagement lorsque ses collègues finiraient par le trouver. Et combien sa performance nous a donné envie de plus de la vie émotionnelle de Ben (bien que, espérons-le, avec moins d’insectes mangeurs de chair la prochaine fois).
MENTION HONORABLE| Mel et Jack pourraient attirer l’attention sur Rivière vierge, mais nous avons découvert quelque chose en regardant la troisième saison du drame Netflix: Lilly de Lynda Boyd pourrait bien être le véritable cœur de la ville titulaire, ce qui rend sa mort dans l’épisode 8 tellement plus difficile à accepter. Bien sûr, la série donne aux téléspectateurs quelques épisodes pour se préparer à l’inévitable, mais ce n’est tout simplement pas suffisant. Chaque mot sorti de la bouche de Boyd au cours de la dernière heure de son personnage ressemble à un petit couteau vous poignardant en plein cœur, chaque ligne étant liée à la connaissance que la fin approche. Chaque battement est subtilement imprégné de la lourdeur d’une femme qui éprouve chaque émotion sous le soleil, y compris – peut-être le plus important – un sentiment irrésistible de paix et de gratitude. Boyd a toujours été une présence chaleureuse à l’écran, offrant une véritable performance qui vous lie instantanément à son personnage, et Virgin River était un meilleur endroit pour l’avoir dedans.
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MENTION HONORABLE | Le personnage de Julianne Moore dans L’histoire de Lisey était une veuve en deuil, une combattante, et après cette finale émotionnellement résonnante, une survivante. De la capacité de Lisey à croire en l’incroyable à ses adieux trempés de larmes à son défunt mari, l’actrice nous a forcés à suspendre notre propre incrédulité et à savourer le paysage de rêve fantastique de la série, alors que nous sympathions avec la douleur et le sort du personnage. Mais tout n’était pas sombre. Dans certains des derniers moments de l’épisode, Moore a transféré des sentiments d’espoir et d’amour au public, alors que nous regardions avec envie un montage des étapes les plus douces du couple. Son sourire éclatant, son rire contagieux et sa vulnérabilité nous ont distraits des jours traumatisants de Lisey et nous ont rappelé ce qui compte vraiment dans cette vie. Moore nous a fait sentir comme si nous chevauchions un fusil de chasse dans ses propres montagnes russes personnelles, une montagne qui montait si haut et si vite que nous ne l’oublierons pas de sitôt.
MENTION HONORABLE | Comme MalBen, le technicien/sceptique résident de Ben, Aasif Mandvi est souvent relégué à expliquer ou à se moquer du mystérieux phénomène de la semaine. Mais dans l’épisode de dimanche, tout cela a changé, pour notre plus grand plaisir. Parce que même si l’heure était une épreuve pour le pauvre Ben – qui pensait qu’il allait mourir, seul, piégé dans un sous-sol oublié d’un gratte-ciel de New York – c’était un régal pour les téléspectateurs. Comme c’était génial de voir Mandvi faire passer Ben de sa norme d’assurance à être si effrayé qu’il a commencé à prier un dieu en qui il a dit qu’il ne croyait pas. Avec quel art Mandvi a dépouillé le personnage jusqu’à ce que nous croyions à 100% qu’il sangloterait de peur et de soulagement lorsque ses collègues finiraient par le trouver. Et combien sa performance nous a donné envie de plus de la vie émotionnelle de Ben (bien que, espérons-le, avec moins d’insectes mangeurs de chair la prochaine fois).
MENTION HONORABLE | Mel et Jack pourraient attirer l’attention sur Rivière vierge, mais nous avons découvert quelque chose en regardant la troisième saison du drame Netflix: Lilly de Lynda Boyd pourrait bien être le véritable cœur de la ville titulaire, ce qui rend sa mort dans l’épisode 8 tellement plus difficile à accepter. Bien sûr, la série donne aux téléspectateurs quelques épisodes pour se préparer à l’inévitable, mais ce n’est tout simplement pas suffisant. Chaque mot sorti de la bouche de Boyd au cours de la dernière heure de son personnage ressemble à un petit couteau vous poignardant en plein cœur, chaque ligne étant liée à la connaissance que la fin approche. Chaque battement est subtilement imprégné de la lourdeur d’une femme qui éprouve chaque émotion sous le soleil, y compris – peut-être le plus important – un sentiment irrésistible de paix et de gratitude. Boyd a toujours été une présence chaleureuse à l’écran, offrant une véritable performance qui vous lie instantanément à son personnage, et Virgin River était un meilleur endroit pour l’avoir dedans.
