Jeudi de retour – Personne d’intérêt – La part du diable

Jeudi de retour – Personne d’intérêt – La part du diable

Throwback Thursday est un article hebdomadaire dans lequel nous revenons sur nos épisodes télévisés préférés du passé.

«La part du diable» est remarquable pour un certain nombre de raisons. Il serre la première des deux trilogies Personne d’intérêt fait. Il conclut, une fois pour toutes, l’histoire des RH qui existait au sein de l’émission depuis le pilote. Il fournit un épilogue approprié à la mort de Joss Carter, nos personnages s’assurant que sa disparition n’était pas vaine et que les personnes impliquées dans le meurtre tragique et étonnant ont été abattues. Et c’est aussi le point de division entre les deux versions de Personne d’intérêt: la procédure, le numéro de la semaine avec un soupçon d’approche mythologique, s’est terminée, laissant la place à la guerre de l’IA fortement sérialisée qui a suivi.

Il reste ces fans attachés au format procédural, qui, même à l’époque, n’aimaient pas le changement d’approche, la promotion de Root pour faire partie intégrante de la série, le pivot de sauver les gens ordinaires en une seule fois. Les disputes sur ce qui est mieux pourraient faire rage éternellement. Mais ce qui est incontestable, c’est que « The Devil’s Share » est une heure de brillance totale qui reste l’une des meilleures choses que CBS ait jamais diffusées.

Envie d’iconique? La reprise de Johnny Cash de « Hurt », jouée sur le montage d’ouverture alors que la recherche fracturée de Team Machine pour Carter-killer Patrick Simmons est stupéfiante, une démonstration de la façon d’utiliser parfaitement la musique populaire sur une scène. Alors que nous commençons sombres, en voyant les funérailles de Carter et Reese dans un état critique, la musique frappe ces premiers rythmes sombres. Alors que Shaw et Reese poursuivent ceux qui aident Simmons, l’acoustique monte, le frisson s’intensifie; tout ce que nous voyons et entendons devient plus sombre, aboutissant à la décision de Reese de laisser trois complices brûler vifs. Grand, sombre et dérangé, en effet.

Pourtant, ce n’est sans doute même pas la meilleure utilisation de la musique dans l’épisode. «Miami Showdown» de Digitalism est une œuvre d’art électronique, et intensifie la joie du voyage de Reese à travers le motel pour trouver Alonzo Quinn. Cette séquence est précédée par l’un des nombreux flashbacks tout au long de cette heure, avec Reese effectuant une mission secrète en 2007. C’est 21 minutes dans l’épisode avant que l’homme principal ne dise un mot, et même alors il joue, une performance convaincante en tant que un cadet doux et vert pour tromper sa marque – le futur commandant – qui avait vendu les noms des agents aux Chinois.

Les flashbacks sont un élément clé de Personne d’intérêt narration, et deux des fonctionnalités les meilleures et les plus révélatrices ici. La thérapie de Finch (avec Jessica Hecht en tant que thérapeute) après la mort de Nathan est perspicace, la façon dont il se sent coupable de la mort de son ami joue un rôle important dans la représentation de Finch par la série non seulement dans cet épisode, mais aussi pour aller de l’avant.

Mais ce sont les scènes avec Shaw et Fusco qui sont les plus fascinantes. L’interview du docteur Shaw avec un médecin plus expérimenté, qui l’appelle pour son manque d’émotion malgré un génie technique, la peint sous un nouveau jour tout en renforçant ce que nous avions déjà supposé. Cinq épisodes auparavant, dans «Razgovor», l’officier de secours des incendies qui a sauvé Shaw de l’accident de voiture qui a tué son père a suggéré qu’il y avait quelque chose qui n’allait pas avec elle pour n’avoir pas de réponse émotionnelle à la nouvelle – c’est un naïf, myope et quelque peu discriminatoire mais la substance de sa pensée est correcte: elle a un trouble émotionnel.

C’est pourquoi elle doit quitter son emploi dans l’industrie médicale et se tourner vers la CIA, un travail beaucoup plus adapté à ses compétences sans nerfs et à son exécution d’une grande précision. Si vous pouvez parfaitement couper en un humain vivant avec un scalpel pour sauver sa vie, vous pouvez tirer sur quelqu’un à 800 mètres avec un tireur d’élite. Ou alors va la logique. Et, bien sûr, sa décision de manger une barre chocolatée tout en fournissant des nouvelles sur le deuil montre à quel point elle serait totalement imperturbable d’assassiner des gens pour gagner sa vie.

Et puis nous arrivons au flashback de Fusco. Dans le pilote, Fusco a été initialement défini comme un adversaire de Reese et Finch; ce n’est que l’intervention de l’homme en costume, sur le voyage vers sa propre mort par la main de Fusco, qui a empêché le détective de tomber dans le même terrier de lapin HR que Simmons. Le personnage de Kevin Chapman est l’or de la comédie dans cette émission, mais pendant une courte période, il n’y a pas de rire. Juste de l’émotion et une description crue du changement qu’il a traversé. Huit ans auparavant, il avait assassiné un criminel qui avait tué un flic recrue puis avait menti sur la façon dont cela s’était passé, avant de se «décharger» auprès du psychologue. C’est une scène remarquable et, si ce n’est pour celle qui suit, serait la meilleure de Chapman, le désintérêt de Fusco montre une indication de quelque chose de plus grand, et la joie sur son visage décrivant sa vengeance un aperçu glorieux du chemin parcouru autrefois.

Puis vient la pièce de résistance de Chapman. Son combat physique avec Simmons est amusant et fournit une version de substitution pour les téléspectateurs impatients de voir le flic sale obtenir sa comeuppance. Mais c’est le monologue qui suit qui est fascinant et tellement absorbant. Une grande partie des deux dernières saisons et demie s’est concentrée sur la dynamique entre Carter et Reese, Carter faisant ressortir son bon côté autant que possible et Reese lui apprenant qu’il est parfois nécessaire de sortir des limites de la loi – sans parler du romantique. angle.

Fusco et Carter avaient également une relation solide, et cela est mentionné de manière plus frappante ici car il justifie de ne pas tuer Simmons. Le Fusco 2005 l’aurait fait sans hésiter. Mais, comme il le décrit dans une scène glorieusement émouvante, ce n’est plus ce qu’il est. La voix de Chapman craque brièvement alors qu’il décrit comment Carter lui a rappelé qu’il pouvait être à nouveau «un bon père, un bon ami, un bon flic». Nous ressentons chaque mot, et si nous venons de le voir à son plus bas – admettre un meurtre de sang-froid – c’est Fusco à son plus haut. Il a abattu le lowlife qui a tué son partenaire, et il l’a fait non seulement aux conditions de Carter mais comme elle l’aurait voulu, pour son propre bien.

«Je ne vais pas vous laisser défaire tout le bien qu’elle a fait», dit-il à Simmons. Et tout à fait raison aussi. Il a fait des choses terribles, mais travailler avec Carter a été la clé pour changer sa vie. Aucune satisfaction de vengeance ne vaut la peine de jeter cela.

Ce n’est pas un problème pour Elias, cependant. Il est, comme il le décrit à Simmons, un «aberrant». Bien sûr, il a quelque chose d’un code moral vague – qui, certes, s’étend à «ne pas assassiner l’homme qui vous a sauvé la vie» et «juste est juste» – mais il n’a eu aucun salut, aucune seconde chance, aucune voie positive pour rester. C’est un chef de la mafia qui fait ce qu’il veut, et n’a donc aucune réserve sur le fait de tuer Simmons. Et c’est ce code moral qui le pousse à le faire: Carter lui a sauvé la vie, et à part cela, il la respectait.

Elias était depuis longtemps un favori des fans même avant cela, la performance d’Enrico Colantoni un merveilleux mélange de joyeux et d’intimidant; c’est le cerveau criminel caché à la vue dont le ton vous fera oublier qu’il vous tue, alors qu’il ordonne votre mort. Mais commettre le meurtre le plus Personne d’intérêt les fans ne voulaient que l’élévation de son statut, et la scène fonctionne pour terminer parfaitement, magnifiquement ce qui était, à l’époque, le meilleur épisode de la série. En tuant Simmons, la dernière extrémité de l’histoire des RH est bloquée et l’intrigue de 53 épisodes est terminée.

Il est donc bon que « The Devil’s Share » travaille également pour continuer la taquinerie de l’intrigue pour les 50 prochains épisodes. Finch laisse enfin Root sortir de sa cage pour aider à arrêter Reese, et Amy Acker est tout simplement merveilleuse en disant à haute voix les instructions de la Machine, demandant à Shaw une arme à feu, expliquant à Finch comment quelque chose de terrible va arriver. Elle est essentielle à tout ce qui doit venir dans la guerre entre la Machine et le Samaritain, et nous avons ici un aperçu de tout ce qui sera amusant.

Au moment de la diffusion, en novembre 2013, je me souviens avoir été surpris par la suggestion de Root d’un «combat plus large» devant eux. Pendant des semaines, elle nous avait taquiné sur le fait que quelque chose allait arriver, et il était difficile de comprendre que quoi que ce soit puisse être plus important que la trilogie «Endgame» et la destruction des ressources humaines – à quel point cela se passerait . La guerre contre les Samaritains changerait complètement le jeu, restructurant complètement la manière Personne d’intérêt exploité et fournit certaines des chaînes de télévision les plus incontournables depuis PERDU.

Mais peu importe ce qui s’est passé après, une chose est claire: «The Devil’s Share» est un chef-d’œuvre.

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