Avec dix saisons et six épisodes enregistrés dans l’émission, Cecily Strong est l’interprète féminine la plus ancienne de l’histoire de l’émission.
Sans compter les ancres de Weekend Update, un tiers des 18 membres de la distribution qui ont servi pendant huit saisons ou plus – Kyle Mooney, Beck Bennett, Aidy Bryant, Cecily Strong, Kate McKinnon et Pete Davidson comprennent six des plus longs – sont récents départs.
Récemment, Lorne Michaels a changé les politiques pour permettre aux membres de la distribution de rester dans la série jusqu’à ce qu’ils se qualifient pratiquement pour une adhésion à la NAARP et ont élargi la distribution à des niveaux gigantesques. Depuis l’exode massif de la saison dernière et une taille de distribution nettement plus petite, cela semble être la fin d’une époque.
Alors sans plus tarder, racontons l’opinion subjective de ce critique sur les plus grandes erreurs et les mouvements les plus intelligents du producteur Lorne Michaels au cours des 10 1/2 dernières années :
Erreur : Embaucher un guitariste musical et ne pas le laisser chanter une chanson
En 2017, Luke Null a été ajouté au casting sur la base de ses morceaux musicaux intelligents. Null a eu des petits rôles et la tête de trois sketches tout au long de la saison.
En dehors de cela, il était si rare que si un rapport de personne disparue avait été déposé auprès de la police de Manhattan pendant la diffusion de l’émission, ils ne l’auraient probablement pas retrouvé.
Pire que tout, Null n’a jamais pu montrer sa musique originale au bureau de mise à jour. Évidemment, c’était un coup dur pour Null, mais n’aurait-il pas été dans l’intérêt de la série d’utiliser pleinement le talent que vous avez embauché ?
À tout le moins, Null a utilisé l’expérience pour le numéro hilarant “I Got Fired from TV” de son album de bandes dessinées suivant. Il méritait plus.
Force : Continuer à amener des invités idéologiquement divers
Malgré la pression extérieure pour que certains hôtes soient annulés, Lorne Michaels a continué à réserver des hôtes qui s’accompagnent d’une dose de controverse. Tant que les hôtes ne maltraitent pas les acteurs et l’équipe, je suis pour.
De toute évidence, il y a une ligne. Les candidats politiques (indice : les chouchous des médias comme Donald Trump) ne devraient pas être à l’affiche car ils bénéficient directement de l’exposition de manière injuste.
Mais Saturday Night Live a toujours eu pour tradition d’apporter une variété de voix et de défier la sagesse conventionnelle. Les téléspectateurs intelligents savent que ce n’est pas parce qu’une émission invite une star invitée qu’elle approuve chaleureusement tout ce qu’elle dit.
SNL n’a pas créé la popularité de personnalités comme Bill Burr, Elon Musk ou Dave Chappelle, et ce n’est pas le travail de la série de les réglementer. Tout comme l’émission bénéficie d’une plus grande diversité de ses invités et de ses acteurs, elle bénéficie de plus de points de vue idéologiques chez ses invités.
Faiblesse : laisser le casting aller au-delà de 18 personnes
Lorsque le casting de 2013 a atteint un nouveau record de 17, les médias ont créé une tempête de feu.
Bon sang, comme les choses ont changé. Le casting de 2020 à 2021 est passé à 20 membres et 21 l’année suivante. SNL comptait à peu près autant de membres de la distribution qu’une classe de troisième année dans la plupart des banlieues.
La bonne nouvelle était que Michaels était plus généreux avec les membres de la distribution en les laissant faire des projets parallèles. La mauvaise nouvelle était que le pipeline qui permet traditionnellement aux nouveaux membres de la distribution de briller était rompu.
En conséquence, des victimes comme Laura Holt et Aristote Athari n’ont pas eu la chance de prouver ce qu’elles pouvaient faire dans des circonstances surpeuplées.
Faiblesse: Céder trop vite aux préoccupations liées à la diversité
Lorsque Jason Sudeikis, Fred Armisen et Bill Hader sont partis en 2013, la série avait de gros souliers à remplir. La saison suivante, ils ont embauché cinq hommes blancs et une femme blanche et ont déclenché un tollé médiatique sur le sexe et la race des nouvelles recrues.
L’émission n’a pas toujours eu beaucoup de diversité raciale, mais il était tout à fait logique d’embaucher cinq hommes à la fois, étant donné que trois hommes très en vue venaient de partir.
De plus, la distribution comptait déjà 17 personnes et Michaels aurait pu attendre au moins un an avant d’ajouter un nouveau membre à la distribution.
La nouvelle recrue, Sasheer Zamata, était une actrice forte, mais elle n’a pas eu la chance de faire forte impression à la mi-saison et a rapidement été éclipsée par Leslie Jones.
Sur les sept débutants de 2013, seuls Beck Bennett et Kyle Mooney ont duré longtemps sur SNL. Le reste avait clairement du talent (comme l’ont montré leurs autres crédits d’écran), mais il a été mal géré par Lorne, qui a cherché une solution immédiate pour apaiser les plaintes extérieures plutôt que de rester là et de développer son casting.
Force : Embaucher Ego Nwodim et Punkie Johnson
Alors que le spectacle a précipité l’embauche de Sasheer Zamata et condamné la plupart des débutants de 2013, embaucher Leslie Jones aux côtés de Zamata était une première. La série a rarement eu des membres féminins noirs, et maintenant elle n’avait pas peur d’en prendre deux.
Cette politique de ne pas restreindre les membres de la distribution par race a permis à Ego Nwodim et Punkie Johnson de rejoindre la distribution en 2018 et 2020, respectivement, et les deux ont été de très bons ajouts.
Nwodim est un acteur de personnage polyvalent, tandis que Punkie Johnson est un stand-up qui peut voler une scène avec son personnage comique.
Camées de casting excessifs
Considérant que Jim Carrey n’a pas fait de sketch comique depuis une éternité, il y a quelque chose de délicieux à le voir jouer Joe Biden. C’est aussi agréable de voir l’échec de la SNL en 1989, Ben Stiller, se racheter en jouant Michael Cohen.
Au-delà de cela, je peux certainement voir l’attrait de grands noms comme Robert DeNiro et Alec Baldwin jouant de grands rôles. Cela enthousiasme le public en studio et contribue à éclairer le profil de l’émission.
Mais avons-nous besoin que Fred Armisen et Kristen Wiig apparaissent tous les trois épisodes dans des parties aléatoires ?
Lorsque Tina Fey jouait Sarah Palin ou Maya Rudolph jouait Beyonce, cela avait du sens car ils étaient des sosies pour ces rôles. Les camées excessifs des membres de la distribution ces derniers temps n’ont servi à rien d’autre que de retirer du temps d’antenne à une distribution bondée.
Faiblesse : laisser partir Alex Moffat et Chris Redd
Melissa Villasenor avait une personnalité adorable, mais elle n’a pas ajouté beaucoup d’utilité au casting en dehors d’une impression ou deux. La laisser partir après six saisons avait du sens. Elle peut faire plus sur le circuit debout.
Alex Moffat n’est peut-être pas une star, mais il s’est avéré fiable pour faire rire et a eu peu de détracteurs. Il y avait toutes les raisons de croire qu’il grandirait cette année, avec autant de temps d’antenne qui s’ouvrait. Il aurait été relâché.
Il est rapporté que Chris Redd est parti de son plein gré à la toute fin de l’été. C’est peut-être vrai, mais Michaels aurait dû faire pression sur lui pour qu’il reste, sachant qu’il y aurait de gros trous dans le casting.
Redd est capable de tout, des intermèdes musicaux aux impressions en passant par les morceaux de soutien. Comme Moffat, il aurait eu encore plus de place pour grandir s’il était resté, et c’est notre perte que cette saison soit si mince sans lui.
Force : laisser les voix les plus étranges de l’émission non filtrées
Dans l’histoire de la comédie à sketches, la plupart des troupes ont souvent essayé de trouver des personnes qui ont une chimie similaire et développent des relations.
Saturday Night Live a commencé avec un casting relativement homogène tout en ajoutant Al Brooks et les Muppets au mix. Depuis lors, il y a eu un mélange sain de différents types de styles, mais la variation des styles de bandes dessinées au cours de la dernière décennie a explosé.
La prestation impassible trop personnelle de Pete Davidson, la forte énergie du micro ouvert de Leslie Jones, les personnages de filles de la vallée de Heidi Gardner et en particulier les hommages inspirés du TGIF de Kyle Mooney proviennent tous de planètes de comédie différentes les unes des autres. C’est une bonne chose.
Cela ne compte pas non plus les styles d’écrivains comme Julio Torres (qui co-créera plus tard “Los Espookys” avec Fred Armisen), le groupe de sketchs comiques BriTaNiCk et Please Don’t Destroy dans les coulisses.
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