Modern Love – Saison 2 – Critique : L’amour au temps de Corona

Que dire d’un spectacle qui offre tant et pourtant si peu ? L’amour moderne la saison 2 est un voyage; offrant des nuances intenses et une superficialité extraordinaire. Il est à la fois remarquablement sur le ballon et parfois étonnamment sourd – le tout dans les mêmes 8 épisodes et parfois tous dans la même demi-heure.

Voici la chose, et je vais le préfacer à l’avance: cette critique va être aussi mitigée qu’elle vient. L’amour moderne la saison 1 était une anthologie imparfaite mais très sous-estimée qui se concentrait sur l’amour, l’espoir et la joie lorsque de nombreuses émissions de télévision trouvent leur niche dans le domaine de la mélancolie. Ce n’était certainement pas le plus touchant la réflexion sur les hauts et les bas de l’humanité, et certains épisodes (« À l’hôpital, un interlude de clarté ») ont frappé beaucoup plus fort que d’autres (« Alors il ressemblait à papa… »). Mais il connaissait son public. Les New York Times l’étiquette giflée sur la couverture promettait un morceau de peluche tendance, stylistique et pseudo-intellectuel dans le contexte de la plus belle ville la plus laide du monde. Et c’est ce qu’était la saison 1 : un service de livraison de sérotonine remarquablement inoffensif, adorant la Grosse Pomme. C’était bon.

Et la saison 2 aussi, principalement, mais de différentes manières.

La deuxième sortie, je pense, s’améliore quelque peu sur la première année. Une grande partie de «l’ambiance» reste la même, même si les détails de la production et de la narration changent énormément. Ces changements – un changement d’orientation d’une définition large de «l’amour» à de simples histoires de rencontres romantiques, pour l’un – donnent à la série une direction et une définition là où la première saison en avait peu. Mais bon nombre des complexités fascinantes que la première saison cherchait à résoudre (et la façon dont les différentes histoires se sont imbriquées thématiquement) sont perdues cette saison, remplacées par des appels beaucoup plus basiques au pathétique.

Autre nouveauté : seulement environ la moitié des épisodes de cette saison ont en fait le décor new-yorkais, le reste se déroulant soit dans un générique « Suburbia, USA » soit dans un « quelque part au Royaume-Uni » encore plus générique. offre au spectacle un dépaysement, mais si l’objectif était d’avoir un regard plus global sur les faiblesses de l’amour, quelqu’un devrait informer les scénaristes qu’il existe plus de deux pays.

Le casting de cette saison est également moins connu (à l’exception de quelques poids lourds comme Minnie Driver et Anna Paquin) mais toujours peuplé de talents remarquables, des plus éprouvés aux plus prometteurs. Malgré ce que vous pourriez penser, cependant, ce n’est pas une émission “d’acteur”: la capacité de chaque épisode à livrer ne réside pas dans une seule performance. Les mauvais épisodes ont de bonnes performances et les bons épisodes en ont de bonnes, mais les épisodes sont quand même mauvais et bons.

La douceur induisant des maux de tête de la première saison a également disparu, la majorité des épisodes étant laissés sur des notes tragiques ou ouvertes (“Strangers on a Train” me vient à l’esprit). Cela joue en faveur de la série pour améliorer le sentiment d’enracinement de la série, un point sensible de la première saison. En dehors de cela, cependant, le niveau de réussite de cette stratégie dépend entièrement des goûts individuels. Maintenant, chaque épisode se termine moins comme une romcom des années 2000 et plus comme un charmant indépendant avec une moyenne de 3 étoiles et demi sur Letterboxd – tout le monde n’appréciera pas ce changement, mais je l’ai fait.

Comme je l’ai dit, la programmation des épisodes était un mélange de bons, de grands, de médiocres et d’ennuyeux à écraser le crâne. Mais d’abord pour souligner le bien : « Suis-je… ? Peut-être que ce jeu de quiz me dira” suit une adolescente (Lulu Wilson) découvrant sa sexualité à travers son premier béguin pour une camarade de classe – et une pléthore de quiz sur la personnalité BuzzFeed. Le tournage de cet épisode est très “indie”, marquant le départ le plus brutal de la L’amour moderne forme – et menant à un réconfort, Huitième année-une aventure esque dans la vie sociale médiatique des membres de la génération Z. “The Night Girl Meets a Day Boy” est fastidieusement tracé mais de loin l’épisode le plus visuellement attrayant, et “Strangers on a (Dublin) Train” revendique un scénario réellement tolérable centré sur COVID, un accomplissement en soi.

Cependant, c’est “Un plan de vie pour deux, suivi d’un” qui a été l’épisode qui m’a marqué, et celui auquel je suis le plus impatient de revenir. Après une future comédienne qui pré-intrigue tous les éléments de sa vie (y compris une éventuelle romance de conte de fées avec son meilleur ami de longue date), cet épisode est une aventure captivante et captivante. La sortie, comme ses frères, ne dure que 35 minutes, mais fait tellement plus dans cet espace que tout autre épisode de la série – point final. Dominique Fishback, en tant que Lil constamment amie, est la performance exceptionnelle de la saison, avec sa performance empathique, hilarante et passionnée bien supérieure au calibre de ses co-stars et – oserais-je le dire – du projet lui-même.

Mais pour tous ces succès relatifs, il y a également eu une bonne part de ratés cette saison. “Dans la salle d’attente des conjoints éloignés” bourdonnait indéfiniment, sans offrir la seule nécessité de base pour faire fonctionner son intrigue “meet-ugly”: une raison de s’en soucier. « Comment te souviens-tu de moi ? » fait de son mieux pour être le drame de l’année, mais à la limite SNL parodie parfois, alors que deux hommes marchent lentement l’un vers l’autre, se regardant de l’autre côté de la rue et se souvenant chacun d’une seule nuit de passion ratée qu’ils ont eue ensemble. Toute cette tension romantique mélancolique s’accumule jusqu’à ce que les deux enfin… se croisent avec des sourires complices. Cet épisode en particulier dégage un sentiment particulier de prétention, comme s’il pensait que c’était la première fois qu’une histoire sur une connexion manquée était mise sur papier (ce n’est pas le cas).

De nombreux autres épisodes ont eu des moments qui n’ont pas été entièrement réalisés correctement, ce qui a considérablement nui à leur valeur. Le numéro musical mal placé de “Dublin Train” – un véritable cauchemar diégétique – vient à l’esprit. Ces moments dissonants, je pense, sont probablement la raison n ° 1 pour laquelle je ne suis pas si vendu sur cette deuxième saison dans son ensemble. Bien que cela ne soit certainement pas le signe d’un effondrement distinct en deuxième année, il y avait certainement des nids-de-poule importants en deuxième année le long de la route.

L’amour moderne n’est pas un spectacle graveleux ou très réaliste, mais c’est un beau spectacle, plein de performances de grande classe et de paysages magnifiques. Oui, c’est parfois oubliable, mais c’est surtout fiable comme fourrage d’évasion de bien-être. Ses intentions sont pures et son esthétique, riche au-delà des moyens et Pinterest-y au-delà de la nécessité, est parfaitement adaptée à la première génération Internet/Buzzfeed.

Je pense qu’il est sûr de dire que nous sommes à une époque où nous cherchons tous un sursis quelconque. Je continue d’aller et venir pour savoir si je peux dire que L’amour moderne fournit réellement « ce dont nous avons besoin » en ce moment. D’une part, il y a tellement de mal, de destruction et de pure folie dans ce monde qui tourbillonne autour de nous et rend tout incertain, que la pureté imbibée de glucose du message de la série semble fausse, comme un mirage dans un désert.

Mais d’autre part, L’amour moderne est, à la base, un spectacle plein d’espoir, et lorsque Pandora a ouvert sa boîte, le monde était rempli d’un mal indicible, la seule chose à laquelle chacun d’entre nous pouvait s’accrocher était l’espoir.