10 films et séries qui célèbrent la liberté noire – Juneteenth.

Célébrer Juneteenth à travers le cinéma et la télévision

Juneteenth est synonyme de libération. Le 19 juin 1865, deux ans après la proclamation d’émancipation du président Lincoln, les troupes de l’Union ont annoncé à près de 250 000 Afro-Américains jusque-là inconscients au Texas qu’ils étaient libres. Plus d’un siècle et demi plus tard, en 2021, la journée a été officiellement reconnue comme un jour férié fédéral.

La représentation des Afro-Américains à l’écran

L’expérience afro-américaine montre ce que signifie avoir la liberté à bien des égards – dans nos coiffures, notre langage, notre musique, notre alimentation, notre mode vestimentaire et surtout dans nos films et séries télévisées chéris. La représentation cinématographique a permis aux personnes noires de se voir à travers des personnages aimés qui leur semblent familiers, et à travers ces personnages, nous nous donnons la permission de nous sentir puissants et d’embrasser le flux et le reflux de notre propre individualité, prenant la liberté par une nouvelle narration entre nos propres mains.

Les chefs-d’œuvre mettant en avant des personnages noirs

Au milieu de circonstances souvent caractérisées par la violence et l’agression, le Moonlight acclamé par la critique de Barry Jenkins explore le développement d’un Chiron réservé et courtois. En trois chapitres – intitulés Petit, Chiron et Black – le film met en lumière l’intersection entre l’identité queer et l’expérience noire à travers le regard d’un homme afro-américain. Chiron équilibre les pressions de se conformer aux stéréotypes de la “virilité” avec simplement le fait d’exister, disséquant l’hypermasculinité imposée aux hommes et aux garçons noirs, une conversation souvent considérée comme taboue au sein de la culture. Le film primé aux Oscars explore la coming of age de Chiron de manière profonde, faisant avancer les représentations LGBTQIA+ au sein de la communauté noire.

Un voyage à travers des histoires riches

L’histoire de Celie dans The Color Purple vise à trouver sa voix. Basé sur le roman primé du Prix Pulitzer d’Alice Walker, le film explore le voyage de Celie pour acquérir la sagesse, la connaissance et la confiance nécessaires pour se défendre, évoluant sous les yeux des téléspectateurs. Dans son premier grand film, Goldberg porte avec brio le poids émotionnel du personnage en fournissant une patience délicate au début qui se transforme en une possession puissante de ses droits donnés par Dieu. “Je suis là!” – une déclaration réitérée par la représentation de Fantasia Barrino dans The Color Purple (2024) – résume parfaitement la libération de Celie des chaînes des traumatismes générationnels.

Des récits inspirants pour tous

Chris Gardner est un père sans-abri, récemment divorcé, luttant au cœur de San Francisco qui, malgré les défis qui se présentent à lui, persiste dans sa volonté de subvenir aux besoins de son fils et de lui-même. Basé sur les mémoires du véritable Chris Gardner, qui a lutté contre le sans-abrisme au début des années 1980 avant de devenir courtier en bourse, À la recherche du bonheur trouve Will Smith dans le rôle du vendeur malin et ingénieux, qui fait face à des tourments lorsqu’il recherche un revenu stable. Au milieu de la ruine financière avec tous les obstacles contre lui, Gardner est présenté comme quelqu’un qui met à profit sa créativité et son optimisme à son avantage, soulignant la croyance que l’état de votre mentalité peut finalement se manifester dans une réalité meilleure.

Une représentation audacieuse de la communauté noire

Dans les années 1920, à l’apogée du mouvement de libération des femmes, Le blues de Ma Rainey raconte l’histoire de la défunte Mère du Blues, Ma Rainey. Une artiste d’enregistrement renommée pour sa voix puissante, Rainey est consciente de la marchandise qu’elle fournit aux cadres dits de l’industrie du disque blancs qui “ne se soucient de rien”. Utilisant cela à son avantage, la chanteuse établit des limites strictes pour la manière dont elle mènera ses affaires à sa façon. Le film, avec Colman Domingo et le regretté Chadwick Boseman, est directement tiré de la pièce de théâtre de 1982 d’August Wilson du même nom, inspirée de la vie réelle de Gertrude “Ma” Rainey. Explorant les thèmes de la sexualité et de l’émancipation féminine, ce film exclusif à Netflix célèbre l’individualité noire sous un angle historique.

L’importance de la diversité dans les représentations

Barbie de Greta Gerwig a raconté l’histoire de la Barbie stéréotypée aux cheveux blonds et aux yeux bleus (Margot Robbie) trouvant un sens. Mais quelle est l’histoire de la Barbie noire ? Black Barbie de Netflix, réalisé par Lagueria Davis, documente l’impact culturel et socio-économique de l’introduction des poupées Barbie afro-américaines par Mattel. À une époque où les caractéristiques blanches étaient considérées comme la norme de la beauté, l’introduction de la Barbie noire a marqué un changement significatif vers la visibilité et la progression pour les enfants qui n’avaient aucun jouet qui leur ressemblait. Entendez les créateurs qui ont aidé à concrétiser l’idée, aux côtés d’actrices renommées, de comédiens et de cadres dirigeants qui reflètent les effets que leurs poupées noires ont eus sur eux en grandissant lorsque le film sortira sur Netflix le jour de Juneteenth.

Source : editorial.rottentomatoes.com