10 séries d’anime qui ont révolutionné le genre

Dans le monde de l’anime, il existe de nombreuses séries classiques pour une bonne raison. Ce sont les animes qui ont contribué à définir et à affiner l’industrie dans son ensemble. Qu’ils aient été des succès mondiaux ou principalement populaires au Japon, des cultes ou des succès grand public, ces animes ont laissé leur trace. Certains ont même créé des tendances qui sont devenues des genres à part entière. Même si un certain anime n’était pas le premier de son genre, ou le premier à raconter une certaine histoire, il a quand même contribué à la populariser. Beaucoup de ces séries ont également contribué à définir ce que les gens pensent des animes dans le monde entier, avec de nombreux records atteints à l’étranger.

Astro Boy (1963)
Astro Boy est considéré comme la série emblématique du maître de l’anime et du manga Osamu Tezuka. Cette série de science-fiction se déroule dans un futur où des robots avancés cohabitent avec les humains. Le docteur Tenma crée un garçon robot à l’image de son défunt fils Tobio. Malheureusement, le Dr Tenma finit par rejeter sa création et Astro Boy est vendu à un cirque. Finalement, Astro est recueilli par le bienveillant Professeur Ochanomizu et il met bientôt ses capacités de robot au service du bien. En plus d’avoir contribué à codifier l’anime en tant que genre, Astro Boy est crédité de nombreuses premières. C’était l’une des premières séries d’anime à commercialiser ses personnages, des figurines aux cartes à échanger. Astro Boy est également l’un des premiers animes à avoir été diffusé aux États-Unis.

Sally the Witch (1966)
Sally the Witch est considéré comme l’un des premiers animes de magical girl. Inspirée de la sitcom américaine Ma sorcière bien-aimée, Sally est une princesse magique du royaume d’Astoria qui voyage sur Terre et se fait de nouveaux amis. Sally doit garder secrètes ses pouvoirs magiques pour ne pas devoir rentrer chez elle. La série a connu suffisamment de succès pour qu’une suite voie le jour 20 ans plus tard, se terminant par un film où Sally devient la reine de son royaume magique. Un autre exemple précoce du genre magical girl est Himitsu no Akko-chan, dans lequel une jeune fille peut se transformer en tout ce qu’elle veut à l’aide d’un miroir magique. Sally the Witch est si influent qu’un des premiers mots pour “magical girl” était “majokko”, ou “petites sorcières”.

Fist of the North Star (1984)
Fist of the North Star se déroule dans un monde dévasté par une guerre nucléaire, à l’époque lointaine des années 1990. Des voleurs errent sur Terre et attaquent les innocents. Cependant, les hors-la-loi trouveront bientôt un ennemi en la personne de Kenshiro, un homme à la recherche de sa fiancée kidnappée, qui maîtrise la technique Hokuto Shinken. En appuyant sur les bons points de pression, Kenshiro peut anéantir n’importe quel adversaire en quelques instants. Fist of the North Star est considéré comme un précurseur des séries shonen modernes, ainsi qu’une influence sur les séries seinen. En particulier, il est considéré comme la série de combat shonen archétypale. Kenshiro a également influencé de nombreux héros d’action ultérieurs dans les animes, comme Momotaro de Sakigake!! Otokojuku et le héros éponyme de Toriko.

Dragon Ball Z (1989)
La franchise Dragon Ball a commencé avec Dragon Ball, un manga et une série anime vaguement inspirés du Voyage vers l’Ouest. Son Goku est un garçon à queue de singe qui part à l’aventure à la recherche des sept Dragon Balls puissantes, qui peuvent être utilisées pour invoquer le dragon exauceur de vœux Shenron. La franchise a engendré divers dérivés, notamment Dragon Ball Z, qui se concentre sur Goku en adulte et sur son fils Gohan. La franchise Dragon Ball a contribué à codifier ce que les fans pouvaient attendre des animes de combat et de tournoi. Goku lui-même est souvent considéré comme la référence pour un héros shonen, au point qu’un test de force pour les personnages fictifs consiste à se demander s’ils pourraient battre Goku dans un combat. Pour de nombreux spectateurs dans le monde entier, Dragon Ball et ses dérivés sont souvent considérés comme un anime archétypal.

Sailor Moon (1992)
Sailor Moon met en scène Usagi Tsukino, une écolière maladroite et peu gracieuse qui sauve un chat mystérieux portant un croissant de lune sur le front. Le chat, Luna, révèle qu’Usagi peut se transformer en la super-héroïne Sailor Moon, capable de combattre les forces des ténèbres. Bientôt, elle est rejointe par d’autres filles qui découvrent qu’elles sont les Gardiennes de la Lune, chacune puisant ses pouvoirs dans les différents planètes. Les filles ont pour mission de trouver la Princesse de la Lune et le puissant Cristal d’Argent, qui pourraient déjà être parmi elles. De plus, Sailor Moon semble avoir un mystérieux protecteur, Tuxedo Mask, qui pourrait être lié à la princesse. Chaque arc de l’histoire présente toutes sortes de méchants : des démons qui volent de l’énergie, des ennemis venant du futur, une école dirigée par des sorcières qui aspirent les cœurs, un cirque hanté, et même des Gardiennes de la Lune maléfiques. Sailor Moon a revitalisé le genre des magical girls, le confondant avec le genre des super-héros. La série a également contribué à populariser le genre shojo en Occident, devenant même l’un des premiers animes shojo à être diffusé aux États-Unis. La série a connu un reboot avec Sailor Moon Crystal.

Pokémon (1997)
Pokémon, basé sur les jeux vidéo du même nom, raconte l’histoire d’un jeune garçon nommé Satoshi, ou Ash Ketchum, qui voyage à travers le monde dans l’espoir de devenir un Maître Pokémon. En chemin, lui et son acolyte Pikachu se lient d’amitié avec de nouveaux amis, affrontent de nouveaux ennemis et rencontrent et combattent toutes sortes de Pokémon. Pokémon est l’exemple même du style “mons” ou “attrapez-les tous” dans les animes, qui comprend également Digimon, Yu-Gi-Oh!, Yo-Kai Watch et même Cardcaptor Sakura. En particulier, l’anime Pokémon est considéré comme une pierre angulaire du boom de l’anime dans les années 1990, ainsi qu’une série shonen emblématique. La série à longue durée de vie est également considérée comme l’une des premières séries d’anime à avoir connu un succès grand public en Occident.

Neon Genesis Evangelion (1995)
Neon Genesis Evangelion est une série de mechas qui se déroule dans un monde impacté par le Second Impact, un événement qui a provoqué une destruction mondiale. Des années après l’événement, l’adolescent Shinji Ikari est chargé de piloter une machine de combat appelée Evangelion. Neon Genesis Evangelion a changé de nombreux aspects de l’industrie de l’anime. Bien que la série ait techniquement été précédée d’un manga d’environ un an, ce manga a été créé pour promouvoir la série télévisée, et non l’inverse. La popularité de Neon Genesis Evangelion est créditée pour avoir inspiré des productions d’anime qui ne sont pas directement basées sur des mangas populaires à aller de l’avant. Elle a également contribué à rendre les animes aux thématiques sombres plus populaires à la télévision, alors que ces histoires étaient auparavant réservées aux OVA et aux sorties vidéo.

Puella Magi Madoka Magica (2011)
Puella Magi Madoka Magica débute lorsque Madoka Kaname et Sayaka Miki rencontrent le mystérieux Kyubey, un chat qui leur offre la possibilité d’exaucer n’importe quel vœu. En contrepartie, elles doivent devenir des magical girls et combattre des sorcières maléfiques. Pendant ce temps, une nouvelle étudiante transférée mystérieuse, Homura Akemi, s’avère être une magical girl aux motivations peu claires, et elle ne veut pas que Madoka fasse un contrat avec Kyubey. Cependant, la situation est plus complexe qu’il n’y paraît, surtout lorsque des éléments tels que la situation d’Homura et l’origine des sorcières sont révélés. Puella Magi Madoka Magica n’est pas la première série à aborder des thèmes sombres dans le genre des magical girls, mais elle a contribué à populariser cette idée. Cette série est également créditée non seulement d’avoir popularisé les animes dans les années 2010, mais aussi d’avoir introduit les téléspectateurs aux animes d’horreur.

Sword Art Online (2012)
Sword Art Online se déroule dans un jeu de rôle du même nom qui utilise des casques sensoriels pour permettre aux joueurs d’interagir dans un monde virtuel. Le protagoniste, Kirito, se retrouve piégé dans le

Source : movieweb.com