12 séries télé avec des titres ridicules

12 séries télé avec des titres ridicules

La créativité des showrunners et de leurs pairs se manifeste de diverses façons. De la création d’intrigues à des particularités uniques, l’attrait du divertissement réside dans les opportunités qu’il offre aux créatifs pour s’épanouir et créer des séries formidables et mémorables. Une partie de ce qui rend une série si reconnaissable réside dans le choix de son titre. Alors que des séries telles que Lost et Girls ont une signification profonde malgré leurs titres apparemment banals, d’autres séries choisissent des titres qui correspondent à l’absurdité de leur concept. Non seulement cela met en lumière le côté fantasque de leurs créateurs, mais ces titres révèlent également beaucoup d’informations. L’un des moments les plus captivants en tant que consommateur de télévision est le moment où tout s’assemble, où le titre d’une série prend soudainement tout son sens. C’est alors que le cœur de la série et son potentiel sont dévoilés, ce qui rend l’amour pour une série d’autant plus percutant.

Certains des comédies les plus hilarantes et des drames les plus captivants parlent généralement d’une vérité universelle ou de développements plus urgents de la vie quotidienne. Les problèmes financiers, le désenchantement vis-à-vis de la société ou la peur d’événements préjudiciables peuvent être exprimés en quelques mots. Pour le meilleur ou pour le pire, certaines de ces séries ont connu un succès monumental, tandis que d’autres ont fait leurs débuts sans fanfare et se sont perdues dans l’immensité de l’histoire de la programmation télévisée. De plus, il y a eu des séries qui ne peuvent pas être considérées comme le summum du divertissement, mais qui ont été des succès restreints à leurs décennies respectives, à des genres de niche et à des chaînes spécifiques.

**12 – The End of The F***ing World**

Une des séries originales les plus fortes de Channel 4, la comédie dramatique britannique *The End of The F***ing World* a suivi les aventures maladroites de James (Alex Lawther), un adolescent de 17 ans avec une habitude sanglante, et d’Alyssa (Jessica Barden), une autre adolescente au tempérament rebelle. Basée sur la série de bandes dessinées du même nom écrite par Charles Forsman, des spectateurs du monde entier n’ont pas pu s’empêcher de rire, d’être dégoûtés et finalement de sympathiser avec les deux protagonistes. James est présenté comme un solitaire qui remet fréquemment en question sa santé mentale, s’accusant d’être un psychopathe. Il a un désir inné de ressentir n’importe quelle émotion, ce qui l’a conduit à mettre sa main dans une friteuse. À la recherche de ces émotions, il tue fréquemment des animaux et, au moment du premier épisode, tente de faire de même avec tout être humain malchanceux qu’il rencontre. Entre en scène Alyssa, une camarade de classe réputée pour son humeur maussade. Les deux adolescents ayant une relation difficile avec leurs parents et une véritable insatisfaction vis-à-vis du monde qui les entoure, ils décident de partir en cavale et de se forger une vie pleine d’aventures. Cependant, une série d’obstacles rend cette escapade plutôt violente. Le titre lui-même suggère que l’insouciance des protagonistes découle d’un point de vue nihiliste. Tant Alyssa que James sont ostracisés en raison de leur existence. Étant donné l’ableïsme et la misogynie prégnants dans la réalité ainsi que dans la série, James et Alyssa sont dépeints comme des vilains dans les histoires des autres et réduits à leurs pires moments plutôt que d’être reconnus en tant qu’individus complexes. Tout cela pour dire que ce degré d’isolement et d’abandon peut sembler être la fin du monde. La grossièreté du titre accentue seulement la frustration des personnages de cette série, en en faisant une déclaration urgente. À la fin du monde, certaines personnes se lamentent sur leurs derniers instants sur la planète tandis que d’autres décident d’en profiter au maximum. Avec cela à l’esprit, Alyssa et James choisissent la seconde option et Lawther et Barden font un travail incroyable en capturant leur gamme d’émotions pendant leur fuite.

**11 – I Hate My Teenage Daughter**

L’idée que des parents puissent mépriser leur enfant n’est pas aussi rare que beaucoup le voudraient. Malgré la nature provocatrice d’une telle affirmation, les parents et les enfants peuvent se ressentir du mépris mutuel pour des raisons graves ou frivoles. Cependant, la sitcom de la Fox de 2011, *I Hate My Teenage Daughter*, explore les relations entre deux mères inquiètes que leurs filles ne deviennent les types d’adolescentes qui ont rendu leur expérience au lycée insupportable, pour le moins. Annie (Jamie Pressley) et Nikki (Katie Finneran) tentent de punir leurs filles pour leur égoïsme et leur cruauté, les deux filles allant jusqu’à enfermer un étudiant handicapé dans les toilettes ou à négliger leurs études. Pendant ce temps, les deux mères doivent également gérer leurs relations amoureuses ainsi que leurs objectifs personnels. Malgré un scénario promettant d’aborder des sujets tels que l’intimidation, les douleurs de croissance et les relations mère-fille, les critiques ont trouvé l’écriture de la série médiocre et l’ensemble du spectacle comme un gaspillage d’un casting particulièrement talentueux. En conséquence, la série n’a duré qu’une seule saison avant d’être annulée en 2012.

**10 – How To Live With your Parents (For The Rest of Your Life)**

Ce qui rend les sitcoms particulièrement excitantes, c’est leur volonté de s’engager et d’expérimenter avec la structure familiale. Malgré le fait que la famille nucléaire soit un cadre relativement récent dans l’histoire, il ne fait aucun doute qu’elle est perçue comme la structure familiale idéale en Occident. Cependant, la vie réserve de nombreuses surprises et des événements tels que les divorces et la mort peuvent compliquer cette structure globale. *How to Live with Your Parents (for the Rest of Your Life)* trouve Polly (Sarah Chalke) et sa fille Natalie (Rachel Eggleston) emménageant chez ses parents suite à son divorce. Dans l’état de l’économie en difficulté, sa décision semble compréhensible, mais cela n’efface pas la sensation d’humiliation qui accompagne le fait de gagner puis de perdre subitement l’indépendance qu’on a tant travaillé à acquérir. Comme on peut le voir, le titre de la série ne laisse pas beaucoup de place à l’imagination, créant un sentiment de crainte chez le public, car la plupart des Américains ont l’habitude de vivre seuls dès leur entrée dans l’âge adulte. Cependant, *How to Live with Your Parents (for the Rest of Your Life)* a offert aux spectateurs un aperçu des complications comiques, des anxiétés initiales et des avantages jusqu’alors inconnus de la vie en famille élargie. Malgré cela, la série n’a duré qu’une saison avant d’être annulée en juin 2013, seulement deux mois après sa première.

**9 – Kevin Can F*** Himself**

*Kevin Can F*** Himself* est l’un des nombreux projets phares d’AMC. Lancée en 2021, la série menée par Annie Murphy se concentre sur une femme nommée Alison qui exprime fréquemment son insatisfaction dans son mariage. Le titre Kevin, le mari d’Alison, est connu pour son manque de motivation, son désintérêt pour la vie d’Alison et son manque de maturité. Dès le début de la série, on reconnaît facilement les archétypes et les tropes comiques que la série tente de satiriser, ainsi que les schémas de comportement réels que le spectacle analyse et critique brillamment. Le dialogue, l’inclusion de caméras multiples et de caméra unique, ainsi que les rires enregistrés ne font que mettre en valeur la profondeur de connaissances des showrunners et des créateurs et rendent leur approche innovante de la réalisation encore plus satisfaisante pour le public. Le titre est apparemment la cerise sur le gâteau, mais il définit clairement toute la prémisse de la série en quatre mots vulgaires. On remarque le titre et on se sent enclin à en savoir plus sur Kevin et comment il a irrité Alison. Bien que le titre pointe vers Kevin, la série présente le public à Alison. Avec la performance acclamée de Murphy, il ne faut pas longtemps au spectateur pour s’identifier à Alison et regarder comment elle…

Source : movieweb.com

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Mikael Buxton

Mikaël Buxton est fan de séries télé depuis l’enfance. Il a lancé Series-80.net en 2003 pour partager sa passion des séries cultes des années 70, 80, 90 et début 2000. Aujourd’hui, il continue de faire vivre ces souvenirs en écrivant sur leurs retours, reboots, et secrets de tournage.