7 meilleurs films à rebondissements à regarder sur Netflix, Amazon et plus.

Les meilleurs films avec des surprises intrigantes

Les bons coups de théâtre dans les films vont au-delà de la simple surprise des spectateurs. Il y a tellement de films qui ajoutent des retournements de situation bon marché et peu crédibles simplement pour choquer le public, même si ces retournements de situation finissent par ne pas avoir de sens et invalident ou détruisent tout ce qui les a précédés. Un bon coup de théâtre éclaire le reste de l’histoire, ajoutant une nouvelle dimension qui rend les scènes précédentes encore plus significatives. Bien qu’il soit compréhensible d’éviter les spoilers, les meilleurs films avec des retournements de situation sont tout aussi agréables à regarder même en connaissant l’issue. Un bon coup de théâtre donne immédiatement envie de revoir un film, pour revivre l’histoire et les personnages sous un nouveau jour. Voici sept des meilleurs films avec des surprises à découvrir pour la première fois ou à revisiter avec une nouvelle compréhension.

Fight Club

Le premier règle du Fight Club est que vous ne parlez pas du Fight Club, et nous ne briserons pas cette règle pour dévoiler le retournement de situation du film. Mais l’exploration sombre et humoristique de David Fincher sur les conséquences de la masculinité toxique vaut vraiment la peine d’être discutée, d’autant plus que près de 25 ans se sont écoulés depuis sa sortie. Basé sur le roman de Chuck Palahniuk en 1996, le film de Fincher est une satire cinglante de la consommation moderne à travers les yeux de son protagoniste sans nom (Edward Norton) et de son ami perturbé Tyler Durden (Brad Pitt). Alors que le duo met en place des clubs de combat clandestins à travers le pays qui se transforment sans effort en cellules terroristes, le film anticipe les dérives violentes de la misogynie et de l’anti-establishment qui se développeront plus tard en ligne. Le retournement de situation renforce cette connexion tout en l’enracinant dans les personnages distinctifs que Palahniuk et Fincher ont créés.

The Sixth Sense

“The Sixth Sense” de M. Night Shyamalan possède peut-être la fin avec le retournement de situation la plus célèbre de tous les temps, il est donc assez difficile d’éviter d’en entendre parler, même si vous n’avez jamais vu le film. Que vous découvriez “The Sixth Sense” pour la première fois ou la vingtième, cependant, la manière de raconter de Shyamalan reste tout aussi élégante et émouvante. Le film est bien plus que son retournement de situation renommé, et la révélation finale approfondit le développement des personnages et la résonance émotionnelle autant qu’elle apporte un effet de surprise.

Memento

Il y a plusieurs films de Christopher Nolan avec des retournements de situation remarquables, et cela peut être retracé jusqu’à son premier film, ce thriller à la structure innovante avec Guy Pearce dans le rôle principal d’un homme atteint d’amnésie antérograde. D’une certaine manière, chaque nouvelle scène constitue un retournement de situation, car Nolan raconte l’histoire à rebours et Leonard Shelby de Pearce est incapable de former de nouveaux souvenirs à court terme. Ainsi, chaque scène révèle quelque chose que Leonard savait mais a oublié, souvent pour être remplacé par des désinformations délibérées. Il y a toujours un grand retournement de situation qui explique les origines de la quête de vengeance de Leonard, ce qui se lie aux thèmes de Nolan sur la responsabilité personnelle et les mensonges que les gens racontent pour épargner à leurs proches d’être blessés. Il est gratifiant de finalement rassembler toutes les pièces de l’intrigue, mais “Memento” est passionnant à regarder même lorsque les faits restent obscurs.

Psycho

Lorsque “Psycho” d’Alfred Hitchcock est sorti au cinéma en 1960, il était assorti d’une politique selon laquelle personne ne serait assis après le début du film, afin de préserver les nombreuses surprises. Le sens du spectacle d’Hitchcock a réussi à vendre “Psycho” comme un film rempli de secousses inattendues, et l’imprévisibilité de l’intrigue reste un argument de vente des décennies plus tard. Les spectateurs qui n’ont jamais vu “Psycho” peuvent être familiers avec des moments emblématiques comme la scène de douche, mais la manière dont ils s’assemblent est toujours puissante. Norman Bates, le propriétaire inquiétant du motel joué par Anthony Perkins, est l’un des grands méchants du cinéma, et la raison dérangeante de ses tendances violentes est révélée dans le retournement de situation majeur de “Psycho”. Il y a de nombreux retournements de situation plus petits en cours de route, délivrés avec l’habileté et l’art du plus grand maître du suspense du cinéma.

Arrival

Le réalisateur Denis Villeneuve et le scénariste Eric Heisserer ajoutent plusieurs éléments narratifs pour développer la nouvelle de Ted Chiang, “Story of Your Life”, en un long métrage de science-fiction à grande échelle, mais ils conservent le dispositif narratif central de Chiang. Lorsque des aliens mystérieux arrivent sur Terre avec une intention inconnue, la linguiste Louise Banks (Amy Adams) est chargée de trouver comment communiquer avec les visiteurs intergalactiques. Le processus d’apprentissage de la langue des aliens affecte Louise de manière fondamentale, ce qui conduit à la belle et dévastatrice révélation finale du film. Villeneuve capture les qualités lyriques de la nouvelle understated de Chiang tout en ajoutant de la tension et du danger. Même avec une plus grande envergure, “Arrival” reste axé sur les relations personnelles, et son retournement de situation a autant d’impact sur la relation intime entre Louise et un collègue scientifique (Jeremy Renner) que sur le destin de la Terre.

Down With Love

Renee Zellweger livre l’une de ses meilleures performances dans cette comédie romantique sous-estimée, et le point culminant est un monologue épique qui révèle un retournement de situation ahurissant sur les antécédents et motivations de son personnage, Barbara Novak, auteure de développement personnel. Avant l’arrivée de cette bombe, le film du réalisateur Peyton Reed est une délicieuse pastiche des comédies romantiques des années 1960, avec une superbe production et des costumes, ainsi qu’un dialogue spirituel et pétillant. Zellweger joue l’auteur d’un livre qui a inspiré les femmes de 1962 à rejeter l’idée de la romance et à jouer sur le terrain des hommes. Elle est prise pour cible par Catcher Block, un séduisant journaliste (Ewan McGregor), qui élabore un plan élaboré pour la faire tomber amoureuse de lui et la désigner comme une fraude. Il s’avère que son plan élaboré n’est rien comparé au plan élaboré de Barbara, qui est révélé dans l’un des moments les plus drôles de ce film hilarant et subversif.

Matchstick Men

Cette comédie dramatique sur les arnaqueurs est une incursion dans un registre différent pour le réalisateur Ridley Scott, ce qui explique peut-être pourquoi elle ne reçoit pas l’attention qu’elle mérite. Scott se révèle doué pour équilibrer une histoire de caper criminelle léger avec un drame touchant, qui se rejoignent dans le retournement de situation majeur du troisième acte du film. Nicolas Cage a l’occasion de se lâcher dans l’une de ses crises de nerfs, tandis que la majeure partie de sa performance est agréablement subtile. Cage joue un escroc névrotique dont la vie est bouleversée par l’apparition de la fille adolescente qu’il ne connaissait pas. Alison Lohman est excellente dans le rôle de la jeune femme ravie de découvrir que son père est un petit criminel, mais qui pourrait elle-même avoir des secrets. Le retournement de situation de “Matchstick Men” est à la fois satisfaisant et déchirant, tout comme ce joyau caché de film.

Source : www.tomsguide.com