Amazon, WBD et d’autres se détachent du modèle de propriété à 100% de Netflix

Les services de streaming d’Hollywood reconsidèrent la propriété des émissions

Les jardins clos des diffuseurs de streaming d’Hollywood commencent à s’ouvrir à nouveau. Netflix a popularisé le modèle de possession exclusive des émissions, mais maintenant les diffuseurs réexaminent les licences. Les producteurs espèrent que ce changement permettra de restaurer les paiements différés aux créateurs.

Netflix a ouvert la voie aux entreprises de divertissement pour rechercher la pleine propriété des films et des séries en construisant leurs services de streaming en créant des jardins clos de contenus exclusifs. Mais maintenant, ces murs commencent à tomber chez des concurrents comme Amazon, Apple et Warner Bros. Discovery, selon des sources de l’industrie, et même Netflix montre une certaine flexibilité.

Depuis quelques années, les producteurs et créateurs abandonnent de plus en plus la propriété et les opportunités de revenus futurs (les paiements différés, selon le jargon de l’industrie) en échange de paiements initiaux plus importants. Dans le modèle du coût plus avancé par Netflix, le diffuseur payait plus pour les émissions à l’avance que les plates-formes de télévision traditionnelles n’avaient jamais payé.

Mais avec ces accords avantageux, Netflix conservait les droits de licence futurs, privant ainsi les producteurs d’opportunités de nouvelles diffusions, telles que la syndication ou la distribution à l’étranger, qui pourraient financer de futurs projets.

Ce modèle de financement a également alimenté un déséquilibre qui a conduit aux deux grèves d’Hollywood, les créateurs et les producteurs estimant qu’ils passaient à côté de revenus futurs. C’est l’une des raisons pour lesquelles certains professionnels de l’industrie mettent la faute des grèves sur le compte de Netflix plus que sur les autres grands groupes de divertissement.

L’ouverture des jardins clos des géants du divertissement

Maintenant, alors qu’Hollywood entre dans une nouvelle phase de dépenses limitées, les géants du divertissement assouplissent la propriété exclusive du contenu.

Les jardins clos des conglomérats ont déjà commencé à se dissiper de manière plus visible. WBD a commencé à autoriser des émissions originales comme “Insecure” d’HBO à Netflix. Bob Iger de Disney a déclaré qu’il serait ouvert à l’autorisation de certaines titres à des tiers.

Insider a interrogé sept producteurs, agents et négociateurs sur cette tendance. Beaucoup d’entre eux accueillent favorablement ce changement, espérant qu’il permettra aux créateurs de contenus de monétiser pleinement leurs émissions en les vendant sur différents marchés géographiques et fenêtres de diffusion. Certains voient cela bénéficier particulièrement aux producteurs ayant une expérience de vente d’émissions à l’étranger, ainsi qu’aux diffuseurs qui souhaitent simplement acquérir les droits d’émission sur leur marché local.

“Cela passe du contrôle total exercé par ces géants de la plate-forme au retour à une neutralité”, a déclaré un agent de premier plan, ajoutant qu’il réalisait des accords qui lui permettent de partager les droits de propriété.

Le producteur Sean Furst a récemment accordé une licence pour une émission, “Classified”, à Amazon’s Freevee aux États-Unis et à un autre grand diffuseur dans un pays différent, une entente qui, selon lui, rompt avec la pratique antérieure des diffuseurs de détenir exclusivement les émissions.

“Presque tout le monde dit qu’ils sont intéressés à explorer tous les modèles”, a déclaré Furst. “Revenir à un modèle plus traditionnel de diffusion permet aux studios et aux créateurs d’émissions d’adopter un modèle qui offre une plus grande flexibilité pour le financement et la monétisation des émissions. Pour les personnes qui se donnent du mal pour créer ces émissions, cela réintroduit le concept de participation aux bénéfices et de droits différés.”

Un autre producteur a déclaré que certains diffuseurs étaient prêts à acquérir des émissions pour le marché américain après leur diffusion ailleurs, ce qui aurait été inimaginable il y a quelques années.

“La collaboration entre les diffuseurs locaux linéaires et les plateformes de streaming semble fonctionner”, a déclaré ce producteur. “Il y a aussi eu des discussions du type ‘nous n’assumerons pas tous les coûts, mais nous financerons à 70%.’ Ces discussions il y a quelques années étaient tout ou rien”.

Mais l’enthousiasme pour ce changement, loin de la recherche d’une propriété exclusive à 100% par les distributeurs, est tempéré par la réalité que, après avoir dépensé sans compter pour rattraper les géants de la technologie tels que Netflix et Amazon, les entreprises de divertissement comme Disney et Warner Bros. Discovery ne dépensent plus autant qu’avant.

Le modèle de co-financement qui revient à la mode signifie que les producteurs indépendants doivent aider à financer les coûts, ce que tout le monde ne peut pas se permettre de faire en ces temps économiques difficiles.

Dernièrement, un cadre de société de production a rencontré tous les grands diffuseurs qui ont tous exprimé leur volonté de partager les droits de propriété. Cependant, l’exécutif a déclaré que les diffuseurs cherchent également à réduire les coûts des séries télévisées, même pour des émissions avec des stars de premier plan, de l’ordre de 75%.

Avec un budget de plus en plus limité (et les grèves qui s’éternisent), certaines sources sont sceptiques quant aux retombées importantes sur les écrivains et les acteurs suite à ce retour à la diffusion.

“Ce sont de très mauvaises nouvelles pour les investissements dans la production”, a déclaré l’exécutif de la société de production. “Je ne sais pas comment le monde du divertissement peut rivaliser avec l’argent utilisé par la technologie.”

Source : www.businessinsider.com