Aperçu du thriller criminel Paramount+ par le talentueux écrivain Neil Forsyth

Découvrez le thriller britannique le plus palpitant sur Paramount+. The Gold raconte l’histoire de trois tonnes d’or en lingots, d’une valeur de plusieurs millions de livres, volées en 1983. Le braquage de la Brink’s-Mat est devenu tristement célèbre au Royaume-Uni, et il est donc logique que la version télévisée soit portée par une distribution époustouflante comprenant Hugh Bonneville de Downton Abbey et Dominic Cooper de Preacher.

Les motivations de l’auteur

Nous avons discuté avec l’auteur et scénariste primé Neil Forsyth (Guilt), qui connaît bien le crime réel : il a écrit plusieurs livres sur le sujet, dont un spécifiquement sur la Brink’s-Mat. Il nous explique pourquoi il aime ce genre, ce que ça lui fait de travailler avec certains des plus grands noms de la télévision britannique et ce qui distingue The Gold des autres histoires de crime réel.

Un genre compétitif

Le genre du crime réel, que ce soit des adaptations comme The Gold ou des émissions non scénarisées, est devenu très compétitif. Qu’est-ce qui distingue spécifiquement cette histoire du braquage de la Brink’s-Mat ? Qu’est-ce qui t’a particulièrement intéressé ?

La complexité et l’ampleur de l’affaire. Souvent, on me propose des histoires vraies qui sont très intéressantes, mais qui ne conviennent pas à une série télévisée. Ce qui est très rare avec The Gold, c’est qu’il y avait en fait trop d’histoire pour six épisodes. Une grande partie de mon défi a été de la réduire. J’aime écrire des séries télévisées avec un bon rythme. Si vous voulez écrire quelque chose de rythmé en six épisodes, vous avez besoin d’une histoire riche. Donc je dirais que c’est sa complexité, sa nature surprenante et le fait qu’elle ne soit pas bien connue. Les gens connaissent le braquage au Royaume-Uni, mais ils ne savent pas ce qui s’est passé ensuite. Je ne donne pas simplement aux spectateurs quelque chose qu’ils pensent déjà savoir. Tous ces éléments se sont réunis pour la rendre vraiment attrayante.

Une distribution de haut niveau

Un point fort de la série est son casting. Une fois que vous aviez obtenu des acteurs comme Hugh Bonneville, qui est très populaire grâce à Downton Abbey, Dominic Cooper et Charlotte Spencer de Sanditon, est-ce que leur niveau de talent a influencé les scénarios ?

C’est incroyable pour une série d’ensemble. Souvent, avec des acteurs de ce niveau, leurs agents leur diront qu’ils doivent jouer des rôles principaux. Mais ils sont tous venus jouer dans cette série d’ensemble parce qu’ils étaient attirés par le matériel et les personnages qu’ils allaient incarner. Le processus de répétition est toujours très intéressant. Je le considère vraiment comme ma dernière étape. Souvent, après avoir répété, je commence à trouver des petites choses dans le langage qui sont intéressantes ou à avoir une meilleure idée de la voix. Ils ont tous relevé le niveau du scénario. Les acteurs de ce calibre élèvent ce que vous avez fait et donnent une direction différente à une scène. Ils viennent avec une performance, peut-être un mouvement très intéressant qui ajoute un autre élément au personnage. C’est vraiment inspirant de travailler avec des acteurs d’un tel niveau. C’était génial, très amusant.

Un équilibre délicat entre l’intrigue et les personnages

Comment avez-vous réussi à donner au maximum à tous les personnages pour tirer le meilleur parti des talents ?

Je suis toujours conscient de l’histoire et du personnage et de la façon dont ces deux éléments interagissent. L’histoire doit devenir plus complexe et plus en jeu au fil de la série, mais les personnages doivent grandir avec. Gérer ces deux éléments est assez compliqué ; il faut vraiment travailler dur pour y arriver. Il faut s’intéresser au personnage. Je veux en savoir plus sur lui. J’essaie toujours de le faire en cours de route…J’essaie d’être opérationnel rapidement et de révéler le personnage à travers l’action au fur et à mesure que l’histoire progresse. Ne pas arrêter l’histoire pour enquêter sur le personnage. Découvrez le personnage dans l’histoire.

Des séquences mémorables

Vous essayez également de ne pas accabler le public avec trop de détails ou trop d’histoires. Y a-t-il une séquence de The Gold que vous qualifieriez de remarquable ? Qu’est-ce qui vous a marqué ?

Il y a une séquence à la fin de l’épisode 2, où j’ai dû expliquer un processus très compliqué. J’ai lutté pendant longtemps pour trouver comment raconter cette histoire, et j’ai finalement réalisé une séquence de montage créative qui devient presque un court métrage à part entière. Lawrence Gough, le réalisateur de cet épisode, ainsi que les acteurs et les monteurs en particulier, nous nous sommes tous réunis pour réussir cette séquence.

Je pense à la fin de l’épisode 3, qui est un moment très dramatique au milieu de la série, magnifiquement tourné par le réalisateur Aneil Karia et très bien joué par Hugh et Jack Lowden. Ce sont ces deux choses qui ressortent, et en général, c’est une histoire vraiment intéressante. J’espère que les gens seront captivés par cela.

The Gold a été diffusé pour la première fois le jeudi 17 septembre sur Paramount+, avec de nouveaux épisodes disponibles chaque semaine.

Source : www.cbr.com