Away EP: Hilary Swank est une «  mère qui travaille au nième degré  » dans le nouveau drame astronaute de Netflix

Away EP: Hilary Swank est une «  mère qui travaille au nième degré  » dans le nouveau drame astronaute de Netflix

La nouvelle série d’astronautes de Netflix Une façon a des promenades dans l’espace vertigineuses, une discorde internationale à enjeux élevés et un péril qui se déroule à des millions de kilomètres de la civilisation humaine.

Mais la productrice exécutive Jessica Goldberg dit quelque chose de beaucoup moins flashy lui a fait faire une danse de joie zéro gravité lorsqu’elle a entendu parler du projet pour la première fois.

«C’était la représentation la plus honnête d’une mère au travail que j’aie jamais vue», déclare Goldberg (Le chemin), qui sert de showrunner sur la série. (Jason Katims fait également partie des EP du drame.) «C’est en quelque sorte la mère qui travaille au nième degré, mais vous savez quoi? Il a capturé la façon dont vous pouvez aimer votre enfant et votre travail, l’attraction entre ces deux choses.

Dans l’émission, Emma Green d’Hilary Swank est le commandant de la première mission habitée sur Mars, un voyage qui dure trois ans et emmène Emma très loin de son mari (joué par La bonne femme‘s Josh Charles) et sa fille adolescente.

«Je me sentais juste comme wow, c’est si rare de voir des femmes qui sont si intelligentes et qui aiment tellement leur travail et qui sont aussi si dévouées à leur famille, et cela m’a vraiment ému», se souvient Goldberg.

Une façonLa première saison de 10 épisodes commence vendredi. En attendant, lisez la suite pour les réflexions de Goldberg sur les caprices du travail du fil, la philosophie de voyager parmi les étoiles et l’importance d’avoir quelqu’un avec qui on veut rentrer.

TVLINE | La série se déroule dans un proche avenir – parlons-nous de cinq ans? Dix?
Pour moi, même si c’est dans un futur proche, c’est un peu comme un univers parallèle dans lequel ce genre de chose pourrait se produire. Ce qui semble futuriste dans la série, c’est l’idée que le monde travaille ensemble sur quelque chose comme ça. Mais toute la technologie dont ils disposent est celle de la NASA, [the Jet Propulsion Lab] a. Nous l’appelons le «futur proche» simplement parce que cela prendra probablement autant de temps pour aller sur Mars, mais dans mon cerveau, j’ai en quelque sorte l’impression que cela pourrait arriver aujourd’hui.

TVLINE | Chris Jones ‘ Écuyer L’histoire de la mission spatiale de Scott Kelly de 2015 – la plus longue de l’histoire américaine – a servi de point de départ pour le spectacle. Il y a beaucoup de détails de cette pièce tissés dans Une façon. Dans quelle mesure vouliez-vous vous conformer à ce qu’il avait écrit?
Alors Jason [Katims], avec qui nous avons tous travaillé, a donné à Andrew [Hinderaker, Away creator] Cet article. Il vient d’avoir cette belle et unique version de ce genre de pièce de Scott Kelly, comme ce qui se passe lorsque sa belle-sœur a été abattue alors qu’il est dans l’espace. [Editor’s note: Kelly’s brother is Mark Kelly, a retired astronaut who is married to former Arizona Rep. Gabby Giffords. Giffords was shot during a mass shooting that happened during Scott Kelly’s mission.] Si vous avez lu l’article, vous savez qu’il y a aussi cette belle pièce en ligne où [Scott Kelly] parle à la Terre et il dit: «C’est le meilleur de l’humanité, ce que nous faisons. Ce qui s’est passé aujourd’hui est le pire. Je veux dire, ça me fait pleurer à chaque fois.

Et il y avait cette autre idée dans l’article des personnes que nous envoyons sur la Lune, ou sur Mars, doivent être des personnes qui doivent avoir des attaches à la Terre. Parce que nous avons besoin d’eux pour rentrer à la maison.

C’était donc toujours dans l’ADN de la série et tellement une partie de tout ce dont nous parlions. Et puis Chris a fini par être dans notre salle d’écrivains, alors j’ai l’impression que le spectacle est imprégné de sa voix et de son regard philosophique sur ce qu’est le voyage dans l’espace. Nous essayons d’avoir beaucoup d’action, mais cela capture aussi vraiment les grandes questions philosophiques du voyage spatial.

TVLINE | Dans les scènes anti-gravité, les acteurs sont accrochés à des fils. Comment était-ce, du point de vue de la production? Tant de travail sur le fil, j’imagine, peut vraiment ralentir les choses.
Eh bien, nous avons fait tout un camp d’entraînement où ils sont venus et nous les avons fait travailler sur les câbles pendant une semaine avant même de commencer, puis nous avons eu cette incroyable équipe de cascades qui s’occupait de tout. Et puis nous avons eu Mike Massimino, qui est un astronaute qui est venu leur en parler. C’était une très grande partie de cela, mais le problème que nous avions en tant que créateurs était de savoir comment dialoguer sur les fils? Comment avez-vous ces scènes profondément émouvantes, et puis aussi comment faites-vous votre budget? [Laughs] Parce que le travail du fil prend tellement de temps.

Donc on a fini par mettre la gravité dans une partie du vaisseau spatial… Je n’avais jamais rien fait avec des effets spéciaux, vraiment, donc c’était une vraie courbe d’apprentissage.

TVLINE | Dans la première, certains membres de l’équipage d’Emma doutent qu’elle ait ce qu’il faut pour commander ce genre de mission. Pensez-vous qu’il y a des noyaux de vérité dans leur critique?
Je le pense. Nous ferions des recherches avec d’autres astronautes. [Going on a space mission] c’est comme aller à la guerre. Ce sont les gens qui vont devoir avoir les instincts qui vous sauveront le dos dans une zone de guerre. Donc tout peut arriver là-haut, et je pense que si vous sentez que quelqu’un est trop impulsif, cela pourrait vous effrayer.

TVLINE | Une façon existe en deux pièces principales: Emma et l’équipage dans l’espace, et le mari et la fille d’Emma de retour sur Terre. Parlez-moi de la façon dont vous avez trouvé la meilleure façon d’aller et venir entre les deux sphères de la série.
Ouais. Je pense que cela remonte à cette chose originale de l’article de Chris de réaliser que les gens sur Terre étaient les attaches de ces gens pour rentrer chez eux. Sans eux, [there’s less] volonté de revenir, car il est si facile d’abandonner là-haut… L’autre chose que j’ai toujours aimée dans ce spectacle était l’occasion de raconter ces histoires épiques d’héroïsme, puis ces petits moments de la condition humaine sur Terre et de leur genre de miroir les uns des autres.

Donc, d’une manière ou d’une autre, ils ont fini par travailler ensemble. Et en tant qu’écrivains, nous nous sommes permis d’être d’accord avec ces petits moments.

TVLINE | Y avait-il des tropes d’espaces que vous vouliez modifier ou éviter complètement ou vous pencher vraiment dur?
Oh, c’est une si bonne question. Eh bien, nous savions vraiment que nous avions besoin de la grande promenade dans l’espace dans l’épisode deux, cette histoire. Nous avons dû nous pencher sur certaines des attentes en matière d’espace, mais ensuite nous nous sommes dit: «Que se passerait-il vraiment si votre système d’eau venait à se briser? Ce serait la mort.

Nous avons donc certainement ressenti le besoin de nous pencher sur certaines des histoires du grand espace, mais peut-être aussi de nous concentrer sur certaines de ces histoires plus petites que nous n’avons pas vues. Et aussi avec ce spectacle, nous n’avons pas d’extraterrestres. [Laughs] Tout est fondé sur «cela pourrait être réel», donc il n’y a pas d’extraterrestres.

Source