Bridgerton – Saison 1 – Critique: "Les gens R parler"

Bridgerton – Saison 1 – Critique: "Les gens R parler"

Parler et regarder, beaucoup. Le dernier succès de Netflix est toujours aussi fort, même deux semaines après avoir été disponible en ligne, la première sortie Shondaland Netflix domine le Top 10 dans la plupart des pays du monde. Sortant de la maison de production Shondaland, Bridgerton a été créée et développée par Chris van Dusen qui, dans la première saison, a adapté The Duke and I, la première entrée dans la série de livres Bridgerton de Julia Quinn. Bridgerton est-elle parfaite? Pas du tout. Doit-il changer? Pas un seul morceau. Bridgerton est séduisante, glamour, charmante et poignante sans vraiment essayer de l’être. Un spectacle sur les opposés, les familles, les personnages, les croyances et bien plus encore. Bridgerton utilise très intelligemment son décor des années 1800 pour raconter des histoires contemporaines de lutte et de force que de jeunes femmes et hommes, même à cette époque, se rencontrent quotidiennement.

Personnellement, je pense que le grand succès de Bridgerton, outre son écriture spirituelle et assez shondalandaise, réside dans la chimie entre ses deux pistes. Phoebe Dynevor et Rege-Jean Page les ont tous donnés pour créer deux personnages forts et profonds qui se démarquent dans la foule en étant simplement eux-mêmes. Bien que je sois complètement amoureux de Daphne de Dynevor, la performance exquise de Page en tant que Simon Bassett m’a tout simplement époustouflé. Sa polyvalence et la quantité de caractère et d’émotion qu’il a importé dans sa performance m’ont laissé à bout de souffle. Peu importe s’il jouait le mâle dominant, l’amant tendre ou le désordre émotionnel, il était juste là pour capter toute l’attention et se démarquer même quand il n’était pas au centre de l’attention. Mais un peu plus tard, plus à ce sujet. De retour à l’intrigue de la saison, Daphné et Simon ont eu un départ difficile mais les étincelles ont commencé à voler dès le départ. L’idée que les deux avaient un arrangement et n’étaient pas dans le besoin de le simuler pour le bien du public, leur permettait d’être leur vrai moi l’un devant l’autre, ouvrant la porte à un véritable amour. L’essence de leur amour était leur amitié sans vergogne et cela leur permettait d’embrasser les défauts et les forces de l’autre, créant une base phénoménale que l’écriture tout comme la performance des deux pistes soutenait. La route de leur mariage a été quelque chose qui m’a laissé un peu de goût dans la bouche. J’ai apprécié que Daphné n’ait pas laissé le duel décider de son avenir et qu’elle prenne les décisions qu’elle souhaitait pour elle-même, même sous la pression de la mort imminente de celui qu’elle aime.

L’une de mes scènes préférées de la saison était certainement le discours de Simon à la reine. Cela prouvait à quel point il l’aimait et la crédibilité que Page apportait aux paroles prononcées était stupéfiante. La seconde moitié de la saison, après le mariage, a été remplie de passion et de colère et Dynevor et Page ont été à la hauteur des scripts qui se sont déroulés. J’ai rarement vu un spectacle plonger aussi profondément dans une scène de sexe et les traiter avec autant de détails et de passion. De plus, j’ai rarement vu les fesses d’un plomb masculin autant que j’ai vu celles de Page, de bonnes fesses solides. Alors que j’avais besoin que la série approfondisse un peu plus les luttes de Simon en tant qu’enfant et la façon dont son père le traitait, juste dans le sens d’avoir une idée plus profonde de la raison pour laquelle son esprit est réglé comme il est, Page a réussi à donner la vie à la douleur et à la torture émotionnelle de Simon. Je croyais que Simon était tellement terrifié et dans la douleur qu’il ne pouvait pas supporter l’idée d’avoir un enfant juste parce qu’il avait peur de lui faire peur comme il avait peur. Une scène assez discutable s’est produite vers la fin du 6ème épisode lorsque l’intuition de Daphné l’a amenée à violer son mari et à le forcer à jouir en elle. Un acte méprisable certes, mais l’acte d’une femme vaincue et méprisée. Et s’il n’y a pas de véritable excuse pour les actions de Daphné et que je n’en chercherai pas une, j’ai compris d’où elle venait et aucune autre action ne pouvait la rassurer sur la trahison de son mari. Une tache huileuse sale sur leur histoire d’amour assez solide. La conclusion de leur histoire était cependant plutôt belle. Dans le versant, Daphné rassure Simon qu’elle l’aime tout entier, même les choses qu’il pense ne pas aimer, de tout son cœur et que quoi qu’il en soit, elle sera toujours à ses côtés.

Dame Whistledown

La voix dure qui résonnait à travers le Londres des années 1800, a tenu les membres du Ton debout toute la saison. Et bien que très divertissante dans son ton, Lady Whistledown était une chienne avec un grand B.Dans la veine de Gossip Girl, Whistledown a révélé la vérité dont tout le monde avait peur et son jugement était plus important que les paroles de la reine elle-même. Voir comment les paroles de Whistledown faisaient pression sur les habitants de Londres était un grand pandan face aux situations sociales actuelles. Quelqu’un siffle le ton et tout le monde danse en conséquence. La peur de ne pas être accepté et de devenir un piranha social était probablement encore plus importante pendant cette période qu’elle ne l’est maintenant. Considérant qu’aujourd’hui un nouveau scandale survient chaque jour, heure, minute vos mauvaises actions peuvent même être oubliées, mais dans les années 1800, la voix a été portée beaucoup plus longtemps. Une mauvaise critique et vous pourriez à peine vous en remettre. Comme je ne suis pas familier avec les livres, je ne sais pas si Whistledown a été révélé dans les livres, mais la révélation de Penelope dans la série correspondait parfaitement. Les écrivains ont même posé de grands indices tout au long de la saison, ce qui, avec le recul, tout avait du sens. J’espère que Penelope aura un rôle plus important dans une deuxième saison potentielle, elle était profondément sous-utilisée en tant que Penelope. Comme Whistledown, elle a hurlé le cul.

Personnages préférés

En premier lieu, de loin, le duc de Hastings, Simon Bassett. Comme déjà mentionné, Page a donné vie à ce rôle. Sa stature, sa voix, ses expressions faciales et sa performance globale si bien soutenue par l’écriture ont créé un personnage dont vous «devez» tout simplement tomber amoureux. Je pense que les gens sous-estiment parfois à quel point il est difficile de faire des émissions d’époque, même des émissions surnaturelles. Transcender cette période de temps, embrasser et créer ces personnages avec crédibilité et cœur est une tâche difficile. Et mieux que tout autre acteur, Page se démarque principalement entre ses collègues. Page a rendu Simon aimable, attachant, chaud et en plus, un «vrai» homme, dans le sens où ses paroles étaient soutenues par ses actions et qu’il était conduit par sa morale et son dévouement. Oui, il a menti à sa femme, mais nous devons tenir compte du fait qu’il est une personne profondément traumatisée. Les cicatrices que son enfance et son éducation lui ont laissées étaient toujours sous une armure qu’il ne pouvait pas laisser montrer. Quand ton père est ton plus gros vautour, tu les vois partout. Page s’est éclaté en décrivant ce personnage, il a exploré tous les côtés du personnage, le joueur, le dur à cuire, l’amant, le duc, le trou du cul et bien plus encore. Un autre personnage impressionnant et étroitement lié au duc, Lady Danbury. La centrale électrique intelligente d’Adjoa Andoh était un plaisir à regarder. Au-delà des lois et des règles de la société, cette féroce Dame a laissé chaque scène avec elle pour se souvenir. Toujours diverti par ses interactions, Danbury ne laisse jamais une scène être oubliée. Son ouverture et sa sincérité étaient rafraîchissantes car le reste du Ton avait peur de faire ou de dire quoi que ce soit qui n’était pas approuvé par le même Ton. Andoh a parfaitement dosé sa performance, calme et ludique en cas de besoin, sévère quand personne ne s’y attendait. Un grand choc s’est produit lors de l’épisode 7 lorsque la fête qu’elle a organisée pour les Ladies of London était tout aussi «sale» que celles des hommes. Félicitations au seul et unique Danbury.

Dernier point mais non le moindre, Eloise Bridgerton. L’éloïse intelligente mais assez innocente a été un autre moment fort de la saison. Même si dans l’ombre d’autres histoires B, Eloïse a trouvé un moyen de briller et de prendre la vedette. Claudia Jesse vient d’apporter une énergie pure au personnage, laissant son honnêteté et sa force intérieure briller à travers la société oppressive dans laquelle elle vivait. Tout le contraire de sa sœur, Daphné, Eloïse était un personnage stimulant en contradiction avec sa sœur. Voyant le monde sous un jour différent de celui de Daphné, Eloise a essayé de se démarquer mais aussi de se maintenir dans l’ombre pour que les projecteurs ne tombent pas sur elle. Je suis certainement intrigué par son développement potentiel dans une saison future, car vous ne pouvez pas combattre le clair de lune, mais elle essaiera certainement aussi.

Les histoires que j’aurais souhaité être plus ciblées

D’abord et avant tout, Portia Featherington. La saison 1 vient de jeter un coup d’œil sur son personnage et il y a tellement de potentiel là-bas. Juste sa scène finale avec Marina a donné tellement plus de dimension à son personnage. Les Featherington étaient assez opposés aux Bridgertons apparemment parfaits et ce n’était que le déclencheur pour moi. J’aurais aimé qu’ils aient montré plus de Portia et de son mari maintenant décédé. Comment deviendraient-ils un? Comment était la famille de Portia? La finale a mis en place des scénarios potentiels pour les Featheringtons et j’espère qu’ils seront correctement explorés dans une saison deux potentielle.

Un autre joyau sous-utilisé de la première saison était Benedict Bridgerton et sa sexualité. Luke Thompson était un grand Bridgerton, un peu étrange mais toujours dans la voie. Explorer sa bisexualité potentielle pimenterait certainement les choses dans le monde des années 1800 à Londres.

La triste histoire de Marina Thompson a touché de très bons points dans mon livre, mais a été entachée de la dispute entre Marina et Penelope. La pression que Portia a exercée sur Marina pour trouver un mari et couvrir sa «honte» était douloureuse et ludique. Ruby Barker livrait une performance émotionnelle, offrant de nouvelles couches à la fille au cœur brisé à chaque pas qu’elle était obligée de faire. Le piège raté de Colin Bridgerton est un point sensible dans mon livre, mais cela faisait partie de la progression naturelle, je préfère simplement que ce soit un autre personnage qu’elle voulait tromper. Mettre Marina et Penelope dans cette position n’était pas flatteur pour eux deux. Le comportement impitoyable de Marina et la malhonnêteté de Penelope ont vraiment fait ressortir les nuances les plus sombres des deux personnages.

C’est une enveloppe de mon côté. Une longue lecture à coup sûr, mais j’espère que ça vaut le coup. J’espérais avoir capturé l’essence de la première saison, sans oublier les principaux points de l’intrigue. Que pensez-vous de Bridgerton? Quels personnages ont retenu votre intérêt? Qu’avez-vous aimé? Qu’est-ce que tu détestais? Partagez vos pensées dans la section commentaires ci-dessous. Et jusqu’à la saison prochaine, espérons-le.

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