CINÉMA : Bardo, fausses chroniques d’une poignée de vérités – Critique

CINÉMA : Bardo, fausses chroniques d’une poignée de vérités – Critique

Alejandro González Iñárritu Bardo, Fasle Chronique d’une poignée de vérités est une représentation intérieure somptueuse et souvent indulgente d’un artiste vieillissant qui revient au Mexique après une longue carrière aux États-Unis – aux prises avec la culpabilité de trahir son peuple pour l’adoration du circuit cinématographique américain, dans lequel ses films sont aimés et il est dû un prix.

Le film est impeccablement conçu par Iñárritu et les visuels sont à couper le souffle. BARDO est à son point culminant lorsqu’il remet en question la docufiction contre l’art – l’un de ses principaux arguments, le film affirmant que la documentation * peut * être de l’art – Iñárritu l’éclipse avec un besoin de faire du film une grande déclaration sur le Mexique au point où il a l’impression de se présenter comme le sauveur du pays; quand on sait que ce n’est pas le cas – mais le message personnel qui peut gêner le film est laissé de côté au profit de séquences de danse qui se sentent et ont l’air spectaculaires ; une scène de fête bien conçue brille avec une autre utilisation A + de David Bowie dans un film. Il n’est pas surprenant que l’expertise technique d’Iñárritu soit bonne pour tous ceux qui ont vu l’un de ses travaux précédents, mais cela ressemble à un départ radical et à la fois à la prochaine étape naturelle, en regardant le choc des cultures entre le Mexique et l’Amérique – en particulier, ceux élevés dans le États-Unis qui sont mexicains – et le film traite de la fracture culturelle.

Le film lui-même existe principalement en tant que victime des circonstances et ses personnages sont cela – explorer l’identité comme une collection de souvenirs fragmentés reconstitués dans un ordre lâche ; un dispositif de cadrage douteux ressemble à la réunion d’un film d’Almodovar présenté sans aucun esprit et avec plus d’auto-indulgences dont le film aurait pu se passer. Pourtant la merveille du spectacle est là ; il y a une introduction à une séquence télévisée fantastique qui ressemble à un spectacle hommage au spectacle alors que nous regardons une vision de l’art se heurter à une autre; le faste, le glamour et le conte de fées présentés ici alors que le réalisateur pénètre dans votre esprit d’une manière trippante vous permettant de vous adapter à la longueur d’onde du film. Cela donne à son personnage, Silverio de Daniel Giménez Cacho – la chance d’explorer ses choix de vie en attendant un prix – d’assister à des batailles sanglantes du passé du Mexique dans une reconstitution de scène, et bien qu’il y ait des indices, des indices pour le public dès le début il faudra un certain temps avant que le réalisateur ne réalise son grand projet ; lequel – qu’il atterrisse ou non dépend de la proximité avec laquelle le film fonctionne pour vous. Il est indéniable que c’est désordonné – mais alors, n’est-ce pas la vie ? La cinématographie de Darius Khondji fonctionne comme un charme – ce n’est pas, même si cela peut sembler parfois, un homme-oiseau les plus grands tubes. Les scénarios sont souvent oniriques, l’atmosphère doublement – à plusieurs reprises, nous voyons la réalité tordue et pliée pour répondre aux propres caprices d’Iñárritu. La comédie est presque unique – dans les premiers instants, un bébé décide que le monde est “trop ​​foutu” et veut retourner à l’intérieur de sa mère ; auquel les médecins obligent. La comédie grossière est une sorte de balle courbe pour le réalisateur, mais ici ça marche – pas tout à fait cronenbergien, c’est là que le Anette les comparaisons entrent – plus Caraxian ?. Cela fonctionne comme un commentaire fascinant sur ce que nous faisons face à tant de chagrin et de perte – tant de tragédie ; comment y faire face ? La réponse d’Iñárritu, semble-t-il, est de rire et de passer un bon moment.

Malgré cela, BARDO se sent parfois comme une corvée et les éclairs de brillance sont rares; se concentrant principalement sur l’identité du personnage – c’est là que réside le problème du film – c’est un film sur l’identité et l’identité est l’une de ses forces – cela devrait fonctionner – mais il s’engage presque trop dans cette idée et s’effondre au hasard – un hasard mémoire des rêves; demi-vérités et faussetés présentées comme réalité – le passé, le présent et le futur se heurtant en un seul – intimidant en ambition autant que n’importe quel autre – c’est l’un des meilleurs projets personnels de l’année jusqu’à présent ; aussi passionné par le métier que possible – donnant une fusion réaliste magique qui donne l’impression, pour le meilleur ou pour le pire – Iñárritu contrôle totalement son propre destin.

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Source : https://www.spoilertv.com/2022/12/movies-bardo-false-chronicles-of.html

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Sylvain Métral

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