Créateur de “Steven Universe” révèle des perles cachées, le mariage de Garnet, la résurrection

Il y a 10 ans, Steven Universe a débloqué sa capacité de Gemme à invoquer un bouclier alors qu’il savourait le dernier de ses délicieux gâteaux glacés préférés, Cookie Cat. Ce qui a été initialement présenté par Rebecca Sugar comme une série animée aux couleurs vives sur un garçon de 13 ans mi-gemme mi-humain élevé par ses trois gardiens extraterrestres, est rapidement devenu bien plus que ça. Au cours de ses cinq saisons diffusées sur Cartoon Network, “Steven Universe” a abordé des thèmes tels que les relations entre personnes de même sexe, le génocide, le consentement, le deuil et le syndrome de stress post-traumatique – un exploit révolutionnaire pour une série destinée à un public de garçons de six à onze ans. “Tout était très difficile. À l’époque, lorsque nous explorions les personnages et les intrigues LGBTQIA+, cela n’était vraiment pas possible”, explique Sugar. “Je pense sincèrement que nous avons pu explorer tout ce que nous espérions, juste peut-être pas dans l’ordre exact prévu à l’origine.” Elle ajoute : “C’est tout simplement une capsule temporelle de ce qu’il a fallu pour réaliser cette émission pendant toute cette période. À cause de cela, c’est vraiment spécial pour moi, et tout ce qui a été façonné par ce processus me rappelle à quel point je suis fière de ce que nous avons pu accomplir.” À l’occasion du 10e anniversaire de “Steven Universe”, Sugar parle avec Variety du concept original du mariage de Garnet, des Gems qui n’ont jamais été déterrées et de la possibilité d’une reprise de la série. La créatrice partage également un extrait exclusif d’une chanson supprimée de la série animée, provisoirement intitulée “La chanson du sous-marin aux boulettes de viande”, qu’elle a interprétée lors d’une “grande réunion” au début du développement de “Steven Universe”. “Un groupe d’exécutifs internationaux étaient en ville, alors [Cartoon Network Studios] voulait que certains d’entre nous présentent certaines des idées sur lesquelles nous travaillions”, se souvient Sugar. “Nous entrions et faisions notre présentation, et nous avons pitché une petite scène. J’ai pitché la chanson, sorti mon ukulélé banjo et joué, et les gens ont ri. Je n’ai rien entendu pendant un moment, et puis plus tard, ils étaient prêts à faire l’émission.” “Il est fort possible que cette chanson ait été un élément déclencheur et ait permis à l’émission d’exister”, déclare Sugar. “Steven Universe” a été diffusé pour la première fois il y a 10 ans sur Cartoon Network. Quels sont vos sentiments en regardant en arrière la première saison une décennie plus tard ? Les premières saisons sont toujours fascinantes, car on doit tout inventer à partir de rien. Au fur et à mesure que l’émission avançait, nous avons tous développé un langage commun pour dessiner les personnages. Lors de la première saison, vous êtes soumis à un examen intense, car tous ceux au-dessus de vous veulent vraiment s’assurer que l’émission fonctionnera. Et “Steven Universe” était intéressant car notre public était spécifiquement des garçons de six à onze ans. Notre objectif avec l’émission était de briser ces limites, de nous libérer de ces limitations, et de créer quelque chose qui puisse plaire à un public beaucoup plus large tout en répondant aux attentes de notre public cible. Je me souviens vraiment de la façon dont j’ai navigué avec les attentes de ce qui correspondrait à ce public, de ce que les garçons de six à onze ans regardaient. Je pensais aussi que les garçons de six à onze ans méritaient beaucoup plus de crédit parce que c’était très limité ce qui était considéré comme acceptable pour eux : ce qu’ils étaient prêts à regarder et ce qu’ils allaient aimer. L’une des grandes pressions que j’ai ressenties dès le début était que je pensais que cette émission pouvait être belle. Il y avait des inquiétudes que cela ne dérangent notre public cible, qu’il doive avoir un aspect edgy d’une certaine manière, ou être cool. Et la palette de couleurs que nous avons choisie, je veux dire, jusqu’à la façon dont les cheveux des personnages auraient de grandes lignes sinueuses. Toutes ces choses ont été scrutées. Est-ce que cela sera assez cool ? Est-ce que cela sera drôle à voir ? Il faut que ça soit cool, il faut que ça soit drôle, mais est-ce que ça peut aussi être beau ? Est-ce que ça peut aussi être émouvant ? Est-ce que ça peut aussi être dramatique ? Nous avons exploré tout cela dans la saison 1, tout en essayant de faire l’émission en même temps.

Source : variety.com