Critique de “Afire” : Films à ne pas manquer

Afire est le dernier volet de la trilogie de Christian Petzold, qui fait suite à Undine. Bien que le premier volet parlait de l’eau et celui-ci du feu, la description est bien plus libre que cela. Les films partagent des époques différentes, des décors différents et des personnages différents, mais sont vaguement liés par le thème de la mythologie entremêlée et de l’idée d’identité. C’est ce qui se passe lorsque le réalisateur, au sommet de son art, tente de donner un folklore à un comté qui en a peu, la plupart étant emprunté ailleurs, et de le situer dans une histoire moderne.

Une relation compliquée et tumultueuse

La relation compliquée et tumultueuse entre deux amis – Felix et Leon, l’un étant nettement plus attrayant que l’autre, ce que Leon ne peut s’empêcher d’admirer – est mise en lumière lors de vacances en bord de mer dans la maison de vacances de la famille de Felix. Leon est un écrivain décontracté et prompt à la colère, tandis que Felix est un surfeur aventureux, bien que Leon semble réticent à se mouiller les pieds. C’est le choc des personnalités qui rend Leon instantanément agacé par Nadja, une femme mystérieuse qui s’invite dans la maison familiale de Felix. Situé dans le contexte d’un incendie de forêt, le film est en prise avec la crise climatique dès le début – Afire donne l’impression d’être un examen mortel d’une étincelle littérale qui cherche à brûler les relations existantes et à en reconstruire de nouvelles.

L’amour de la nature de Petzold

L’amour de la nature de Petzold a toujours été l’un des aspects les plus idéalistes de son travail et ses avertissements sur les dangers de la crise sont présents dans Afire. L’urgence est utilisée pour faire monter la tension à chaque fois que des signes d’avertissement surgissent, ce que l’on voit de plus en plus souvent dans les films ces derniers temps et il est facile de comprendre pourquoi. La dynamique entre Felix et Leon évolue à travers cela, il y a des éclairs de chimie évidents entre eux – le moment où ils se battent tous les deux et la caméra s’attarde sur eux pendant plus d’une seconde – c’est une relation complexe comme elles viennent, et Afire la laisse briller en mélangeant les choses et en introduisant Paula Beer, habituée de Petzold, dans l’équation, dans le rôle de la mystérieuse Nadja. Ce n’est pas une fille aux caractéristiques unidimensionnelles, Petzold est trop habile pour cela – mais il y a tout de même un mystère autour de son personnage que Afire ne peut s’empêcher de dévoiler, de manière moins brute qu’Undine, mais peut-être plus mature.

L’éveil de Leon

Le fait que le voyage délicat ne soit utilisé que pour le travail et non pour la distraction met Leon en conflit avec lui-même et avec tout ce qui l’entoure. Un réveil – autrefois aveugle, maintenant il peut voir – le réveil littéral du personnage de Nadja dans la vie de Leon lui permet de véritablement embrasser la beauté naturelle du monde qui l’entoure. L’humour est présent, unique dans le chef-d’œuvre de Petzold, habile et produisant un effet immédiat. Il est drôle – qui l’aurait cru ? Mais cela ne surprendrait personne d’apprendre qu’il a passé une grande partie du confinement à regarder la filmographie d’Eric Rohmer, on en trouve des touches partout ici. Le film joue avec le récit de l’auteur en train d’écrire un livre et vous amène à vous demander dans quelle mesure c’est le livre et dans quelle mesure c’est le personnage ; tout simplement remarquable, vraiment, un peu comme Bergman Island en termes de structure. Il y a du bonheur dans la vie lorsqu’elle devient littérature, mais aussi une profonde tristesse ici ; le portrait discret du deuil qui accompagne un moment dévastateur à mi-film, un tournant – ou un tournant qui aurait dû être ; Leon aurait-il le droit de faire son deuil ?

Des performances remarquables

Thomas Schuburt apporte de la profondeur à son personnage presque quasi-incel et illustre l’éveil qu’il subit au fil du film. Paula Beer apporte son expertise à la performance, montrant qu’elle peut rendre même la tâche la plus simple complètement magique sous le regard de la caméra de Christian Petzold – et les deux acteurs et le réalisateur en sont bien conscients. C’est un film qui se prête à briser les insécurités et la tristesse entourant un personnage particulier et à abattre ces murs, permettant à Afire d’être une étude de personnage riche et rarement vue dans de telles proportions. Un véritable chef-d’œuvre – le dixième film que j’ai vu de Petzold maintenant et il est aussi bon que les autres. Jamais vieux ; ennuyeux – toujours imaginatif et toujours nouveau.

Afire est disponible dans les cinémas et sur Curzon Home Cinema au Royaume-Uni.

Source : www.spoilertv.com