Critique FINESTKIND – 2 heures d’incroyable montée en puissance et performances anéanties

Critique FINESTKIND – 2 heures d’incroyable montée en puissance et performances anéanties

Le réalisateur et scénariste oscarisé Brian Helgeland offre une fois de plus un film pour le moins impressionnant avec Finestkind. Situé dans le monde dangereux de la pêche commerciale, ce long métrage nous plonge au cœur des liens familiaux, de l’amour et de la survie. La fraternité, la loyauté et la ténacité s’entremêlent pour créer une histoire captivante. Cependant, le film commet une erreur qui vient gâcher tout le bien qu’il avait construit.

Des performances saisissantes qui volent la vedette

Finestkind, avant tout, se distingue par ses performances exceptionnelles. Ben Foster apporte une gravité à chaque rôle qu’il interprète et confirme ainsi sa place dans le panthéon du cinéma avec ce film. Son interprétation du frère aîné, Tom, est tout simplement phénoménale. Foster incarne avec brio le personnage bourru et homme de terrain, attirant sans effort le public dans son monde de tourments et de choix. Chaque regard et chaque geste résonnent avec des années de labeur et les difficultés de la vie, rendant son personnage profondément identifiable.

Oscarisé, Tommy Lee Jones est, comme toujours, dans une catégorie à part. Son interprétation de Ray, le père de Tom, est empreinte de subtilité, une qualité pour laquelle il est célèbre. Sa façade stoïque, dissimulant un tourbillon d’émotions, est à la fois impressionnante et ancrée dans la réalité. La personnalité bourrue de Jones se fond parfaitement dans le décor de la pêche commerciale, ajoutant de l’authenticité au monde dans lequel Helgeland veut nous plonger.

Le jeune Toby Wallace démontre une impressionnante palette de talents dans le rôle de Charlie. Le parcours de son personnage est noble, cherchant à renouer des liens avec son frère et prenant de réels risques dans sa vie pour en récolter les fruits. Wallace joue chaque facette avec une conviction remarquable. Cependant, il y a un problème dans sa performance par ailleurs impeccable : sa représentation d’un étudiant en droit est loin d’être convaincante. On dirait simplement que le scénariste a trouvé un expédient pour montrer que Charlie est intelligent et n’a pas besoin de faire un travail ardu. Il a des options, mais il s’en moque. Malgré cette lacune, les émotions brutes et la vulnérabilité de Wallace font de lui un premier rôle sincère et attachant.

Le plus impressionnant est certainement la manière dont Jenna Ortega navigue habilement dans son rôle. Ortega incarne un personnage pris dans un tourbillon de passion et symboliquement non blanc. Son interprétation offre de la profondeur et de la vulnérabilité, transformant ce qui aurait pu être un personnage cliché de femme en détresse secourue par un homme blanc en un partenaire fort et nécessaire pour Charlie. Ortega donne une dimension étonnamment percutante à un rôle de “mauvaise fille” assez cliché. Cependant, le caractère de son rôle, ainsi que son utilité, sont mis en lumière par la conclusion merveilleusement privilégiée du film.

Une montée en puissance incroyable suivie d’une déception tout à fait décevante

Finestkind monte habilement la tension, nous entraînant plus profondément dans la narration à chaque instant qui passe. Mais à la toute fin, le film résout magiquement tous les problèmes – bien que pas forcément d’une manière satisfaisante. La fin est d’une “blancheur” douloureuse, contrastant nettement avec la mise en place brute et intense du film. Sans en dévoiler trop, la solution finale aurait pu raccourcir de moitié le film. Ainsi, les circonstances extrêmes auxquelles le film aboutit, qui sont bien construites et développées, se retrouvent tout simplement anéanties par cette admission à une école Ivy League en raison de privilèges.

L’événement final sur lequel je m’attarde, bien que personnellement agaçant de par sa blancheur, ruine le film car il annule toute la gravité, les sacrifices et les progrès réalisés par les personnages. Je n’ai aucun problème avec l’acte en lui-même, et personnellement, j’envie ceux qui ont une telle relation et une telle situation pour réaliser une telle chose. Mais en raison du moment où il est utilisé et de la quantité de développement du film qu’il détruit, cela ne fait que rappeler les pires versions de cet acte, lorsque ceux qui y sont impliqués le nient et sont ingrats, ignorant les évidentes aides et résultats qu’une telle situation chanceuse produit.

En raison de cette conclusion paresseuse, Finestkind est un plaisir cinématographique entaché. Imaginez savourer un repas vraiment décadent et voir votre chef sortir des toilettes sans se laver les mains. Le casting formidable et la construction véritablement incroyable du film sont tout simplement ruinés. Bien que l’événement sur lequel je bute ne soit pas exactement la fin en soi, les derniers plans sont assez réconfortants, mais ils n’ont pas l’impact qu’ils devraient avoir si ce privilège ultime de dernière minute n’était pas survenu.

Si cet événement ne s’était pas produit, cette échappatoire la plus blanche qui a gaspillé deux heures de développement et de performances excellentes, la note serait bien plus élevée. Mais étant donné qu’il a eu lieu, je donne à Finestkind un 3/10.

Finestkind fera sa première exclusivement sur Paramount+ en octobre.

Source : theilluminerdi.com

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Sylvain Métral

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