Daddy Yankee présente sa comédie reggaeton sur Netflix

Vous avez déjà entendu cette histoire : l’ascension d’un jeune musicien prometteur, destiné aux étoiles bien avant que le reste du monde ne s’en rende compte. Il y a l’appartement minable, les soirées glamour de l’industrie musicale, les réunions en salle de conférence avec les labels qui ne comprennent pas tout à fait. Il y a ce moment où le héros entend sa propre chanson à la radio, et le moment où il succombe aux tentations de la célébrité, et le moment où il doit décider de rester fidèle à lui-même.

Parfois, dans les versions plus sombres de cette histoire, il y a aussi le spectaculaire crash après la montée météorique ; dans les versions plus réfléchies ou incisives, il peut y avoir des conversations sur les limites de son art ou les compromis qu’il exige ou son impact sur le monde. Mais Neon n’est pas ce genre de récit. Cette comédie de Netflix préfère rester du côté ensoleillé, même si Santi (Tyler Dean Flores) doit faire face à ses propres défis sur sa voie dans la scène du reggaeton à Miami. Et si son optimisme sans faille manque d’un certain mordant ou d’une profondeur, Santi et ses amis sont suffisamment attachants pour nous rappeler pourquoi cette fantaisie peut être si séduisante en premier lieu.

Neon adore ses stars

Peut-être est-il logique que Neon semble si impatient de faire affaire, étant donné que les créateurs Shea Serrano (Primo) et Max Searle (The Ranch) ont bourré les huit épisodes de trente minutes de la saison avec des stars du genre reconnaissables. Daddy Yankee est producteur exécutif et Tainy producteur exécutif de musique. Une demi-douzaine d’autres noms célèbres apparaissent à l’écran en tant qu’eux-mêmes, dont Ken-Y, Jon Z et Jota Rosa. Toutes leurs apparitions sont annoncées avec une ferveur excessive qui, certes, convient au statut de nouveaux venus de Santi et de sa clique, mais qui fait parfois passer Neon pour une longue campagne de relations publiques.

Mais si Neon aime ses stars, son cœur bat pour les anonymes. Quelques heures seulement après l’arrivée de Santi et de ses meilleurs amis d’enfance, le manager de musique Ness (Emma Ferreira) et le cinéaste Felix (Jordan Mendoza), à Miami, ils déjeunent avec Mia (Courtney Taylor), une représentante de label qui mentionne simplement que leur serveur est lui-même un « artiste vraiment bon » qui n’a jamais réussi. « C’est tous les restaurants ici », les avertit-elle, et elle devrait le savoir. Les dernières minutes de la première révèlent qu’elle n’est pas la dirigeante d’un label qu’ils avaient cru qu’elle était, mais une assistante désespérée de se faire valoir auprès d’un patron indifférent (Santiago Cabrera). Elle est tout aussi rêveuse qu’eux, et Neon est avant tout une célébration de ceux qui ont la détermination et la passion pour accomplir des choses.

Des vétérans avisés

Encore et encore, les vétérans avisent Santi et ses amis de se calmer, d’arrêter de paraître si impressionnés, d’agir comme s’ils avaient déjà été là. Et encore et encore, leur incapacité à faire ces choses est l’une des qualités les plus attachantes de Neon. Santi est défini par une confiance irrépressible qui pourrait sembler agaçante s’il n’était pas si charismatique – les lumières au néon de Miami ne peuvent rivaliser avec le sourire éclatant de Flores. Pourtant, il n’est jamais trop cool pour s’extasier avec ses amis devant un nouveau concert ou un rendez-vous galant. Ness traque pratiquement Celeste (Alycia Pascual-Peña), une critique influente, jusqu’à ce qu’elle accepte d’assister à l’une des performances de Santi : « Je me suis dit que si tu essaies de me tuer, au moins ce serait une bonne histoire », plaisante Celeste à son arrivée. Avec le temps, leur enthousiasme collectif se répand à peu près auprès de tous ceux qu’ils rencontrent, y compris les spectateurs de cette série.

Il est vrai que Miami fournit à Neon beaucoup de choses à admirer. Il y a bien sûr le côté typiquement génial – les jets privés, les paparazzis, les soirées de mansion remplies de belles personnes en tenues brillantes. Mais il y a aussi des choses plus étranges, plus drôles, plus bêtes. Dans un épisode, la bande débarque à Art Basel, où un artiste interprète fait semblant de se tirer sur la queue toutes les 40 minutes. Le musicien Jhayco a un rôle récurrent en tant que rival plus réussi de Santi, Javier, qui est désespéré de se repositionner en tant que « mugician » (musicien-magicien), au grand dam de ses pairs. Une parodie affectueuse de Moonlight offre à la fois l’un des moments les plus drôles et l’un des plus touchants de la saison. Il n’est donc pas étonnant que nos protagonistes aient l’air constamment émerveillés et qu’ils s’amusent autant.

L’éternel optimisme de Neon

Malgré les avertissements précoces de Mia sur le peu de personnes qui réussissent dans l’industrie, Neon ne laisse pas vraiment planer de doute sur la réussite de Santi ; sa vision sincère du rêve américain ne permet pas à quelqu’un ayant autant de talent, de volonté et d’intention pure que Santi de ne pas réussir. (Et Santi est apparemment très doué, bien que personne ne puisse formuler un compliment plus précis que « doué comme une fois dans une vie. ») L’ambiance 100% bonne humeur a ses limites. Les tensions entre Santi, Ness, Mia et Felix se résolvent presque dès leur apparition, ou finissent par s’effacer complètement. Dans le changement de ton le plus embarrassant de la saison, une intrigue impliquant un trafiquant de drogue armé (Jordana Brewster) peine à susciter suffisamment de menace pour quelconque impression.

Plus frustrant encore, la positivité étincelante de Neon limite la représentation du monde du reggaeton à son niveau de surface. Malgré toutes les éloges chantées à ses caméos de célébrités, la série passe très peu de temps à explorer ce qui rend le genre unique – pourquoi il parle spécifiquement à Santi, ce qui distingue ce coin de l’industrie musicale de ceux qui sont relatés dans, par exemple, Dave, Atlanta, The Idol ou Rap Sh!t, situés également à Miami, mais bien plus sombres. De même, la série n’explore que très peu les conflits et contradictions au sein de la scène. L’intrigue la plus proche est celle d’une pop star cubano-américaine, Isa (Genesis Rodriguez), qui essaie de s’approprier la connexion authentique de Santi avec ses racines portoricaines pour sa propre promotion. Mais ce qui aurait pu être le début d’une conversation sur l’appropriation, l’appréciation et l’identité latine est rapidement édulcoré en une histoire plus générique sur les sangsues de l’industrie qui exploitent les nouveaux artistes.

Mais si l’intellectualisation n’est pas la tasse de thé de Neon, s’amuser en est une. Et cela, il le fait avec brio, offrant une fête sans fin sur des rythmes dansants, peuplée de personnages qui valent la peine d’être chéris. Alors, que le premier single de Santi, « Exagerao », sonne comme quelque chose de moins révolutionnaire, de moins réputationnel que ce que nous dit-on, et que Neon réussisse mieux à reproduire la formule de l’ascension d’une star qu’à la réinventer, parfois il suffit de jouer les succès.

Source : www.hollywoodreporter.com