Déception pour le thriller haletant de Wall Street sur Netflix.
Le monde de la finance a toujours séduit Hollywood. Tout cet argent ! Tout ce pouvoir ! Les gratte-ciel rutilants qui abritent les fonds spéculatifs et les banques d’investissement ont l’air trop propres pour contenir des psychopathes américains et des loups de Wall Street. Et pourtant, ils sont là – une variété de monstres mémorables, se poignardant dans le dos et se griffant pour arriver au sommet.
Une histoire d’amour interdite
Dans “Fair Play”, un succès du festival de Sundance que Netflix a acquis pour 20 millions de dollars et qui commence à être diffusé demain, la réalisatrice-scénariste Chloe Domont contraste la froideur de la salle de conférence avec la chaleur de la chambre à coucher. Le couple au centre de l’histoire, Emily (interprétée par Phoebe Dynevor de Bridgerton) et Luke (Alden Ehrenreich), sont des collègues qui cachent leur relation. Leur romance est contraire à la politique des ressources humaines, et leurs efforts pour la cacher – échanger des politesses devant leurs collègues, s’assurer qu’ils arrivent séparément au bureau – est également un jeu stimulant. Au travail, ils sont l’image de l’efficacité, mais chez eux, ils font l’amour par terre. Mais lorsque Emily est promue au-dessus de Luke peu de temps après leurs fiançailles, la ligne fragile entre leur vie professionnelle et personnelle s’estompe, menaçant leur mariage à venir.
C’est une mise en place tentante, mais “Fair Play” ne fonctionne pas au-delà de cela. Domont tente courageusement d’examiner comment le genre affecte les dynamiques de pouvoir ; son scénario déconstruit la culture d’entreprise du point de vue féminin et sert également de traité sur les tourments de l’ambition pour les femmes. Cependant, le développement des personnages vacillant, les dialogues mélodramatiques et la tonalité mal gérée aboutissent à un échec désordonné. “Fair Play” se présente comme un thriller psychosexuel, mais il n’est ni vraiment provocateur ni très sexy.
Des personnages peu convaincants
Le problème commence par la chimie peu convaincante entre Emily et Luke. Ils sont présentés comme des amoureux énamourés, mais une grande partie du film qui suit les montre comme des étrangers. Lorsqu’Emily essaie de réparer leur relation en incitant Luke à coucher avec elle, elle est surprise qu’il se désengage. Cela est censé mettre en évidence la distance grandissante entre eux, mais son choc et sa froideur subite paraissent peu plausibles étant donné leur supposé passé. Pire encore, l’histoire ne transmet rien sur leur personnalité en dehors du fait qu’ils sont fiancés et aiment être clandestins au travail. Ils ne sont pas vraiment des personnages, mais des porte-parole qui délivrent des répliques explicites comme “le seul homme qui me marche dessus, c’est toi”, laissant Dynevor et Ehrenreich, tous deux des acteurs talentueux, perdus dans leurs rôles.
Entre les deux, Luke souffre le plus du matériel superficiel. Presque immédiatement après l’ascension d’Emily au bureau, il se met à lancer des commentaires passifs-agressifs et à étudier le travail d’un gourou de l’auto-assistance qui ressemble à un militant des droits des hommes. En effet, chaque détail donné sur Luke le rend un méchant caricatural, et lorsqu’il est si évidemment dans le tort, les enjeux dramatiques sont abaissés. Le film révèle qu’il est employé uniquement grâce à des relations personnelles ; peu de temps après, il accuse Emily d’avoir couché pour réussir et critique son apparence. Un tel comportement toxique existe dans la vie réelle, bien sûr, mais la caractérisation médiocre de Luke vide l’histoire de sa tension.
Un dénouement mal géré
Le film finit par se transformer en un dénouement mortellement sérieux. Sans trop en révéler, la violence joue un rôle de dernière minute, optant pour une fin choquante plutôt qu’une conclusion incisive. Juste au moment où le film commence à nuancer le couple – la dévotion de Luke à prouver sa valeur dans son travail peut provenir de son entourage machiste ; Emily commence à boire excessivement pour l’éviter – il se sabote de manière laide.
“Fair Play” appartient à une vague récente de films qui abordent les questions de genre en filtrant leur récit – souvent sur des femmes se rendant petites pour aider leurs partenaires masculins à se sentir moins démasculinisés – à travers un prisme de genre. Certains, comme le film empreint d’horreur “Fresh”, ont réussi à concilier un style cinématographique élégant avec des personnages captivants. D’autres, comme “Cat Person”, une adaptation ratée de la nouvelle virale, ont ajouté du drame inutile pour justifier d’être un thriller. “Fair Play” appartient à cette dernière catégorie. Il a du mal à se pencher sur les questions délicates qui alimentent son récit. Bien que le film semble constamment prêt à offrir quelque chose d’insightful – sur les déséquilibres de pouvoir dans les relations, la frontière entre travail et jeu, la façon dont les gens peuvent faire de leur travail leur identité complète – il ne trouve jamais de profondeur, laissant ainsi le spectateur avec peu de choses frustrantes à prendre en compte. En fin de compte, cela ressemble juste à une longue attente.
Source : www.theatlantic.com
