‘Directeur de ‘The Continental’ Albert Hughes sur sa collaboration avec Mel Gibson, l’histoire de Winston & Charon, et plus encore’

Préquel de la franchise d’action John Wick, se déroulant dans les années 1970, The Continental est un véritable tourbillon de frissons et de style. Inspiré de la chaîne d’hôtels pour assassins présente dans l’univers de Wick, il raconte l’histoire du charismatique Winston et du concierge Charon (interprétés dans les films par Ian McShane et feu Lance Reddick) et comment ils s’unissent pour remporter la lutte brutale pour le contrôle du Continental de New York. Cette série en trois parties est diffusée chaque semaine sur Peacock, avec des épisodes de 90 minutes, à partir du 22 septembre. Nous avons discuté avec Albert Hughes, producteur exécutif et réalisateur, qui s’est fait connaître il y a 30 ans avec Menace II Society, à propos de son implication dans ce nouveau chapitre d’une franchise milliardaire, de sa collaboration avec Mel Gibson et de la direction que prendra ce récit captivant. Préparez-vous pour une plongée dans l’univers de John Wick comme vous ne l’avez jamais vue auparavant !

Récit captivant et personnages intrigants

Lorsque vous avez lu le script, étiez-vous satisfait de la façon dont l’histoire de Winston et Charon était traitée?
Albert Hughes : J’ai trouvé que c’était une approche vraiment intéressante. Vous avez Winston [Colin Woodell], qui, dès le départ, réalise des arnaques de haut vol à Londres, ce qui montre déjà sa personnalité. Il a toujours un plan. Il est toujours en avance sur tout le monde, jouant aux échecs tridimensionnels. Puis il y a Charon [Ayomide Adegun], un adolescent naïf qui ne souhaite qu’une vie meilleure et qui est sous l’influence d’un sociopathe psychotique, le personnage de Mel Gibson, Cormac. Il est corrompu par tout ce qu’il a vu. Winston vient lui dire que tout cela n’est pas approprié. C’est comme un retour aux films comme “48 heures” ou “Les évadés” – le film original de 1958, pas le documentaire de mon frère Allen. Il s’agit de deux personnages de milieux différents, de races différentes, qui se retrouvent plongés dans une situation très traumatisante, et qui doivent travailler ensemble, malgré eux, pour trouver une solution.

Un projet passionnant

Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous impliquer dans ce projet?
Au début, je ne pensais pas vouloir le faire, car je ne voulais pas jouer dans le sable de quelqu’un d’autre. Puis j’ai pensé à Andor et Tony Gilroy, à Fargo et Noah Hawley, et je me suis dit, pourquoi pas ? J’avais juste envie de m’amuser et de m’évader après tout ce que tout le monde a vécu avec la Covid. Les films John Wick sont une évasion. Pour la première fois, j’ai pu me débarrasser des traumatismes générationnels ou des problèmes sociaux. John Wick met tout ça de côté. On le voit quand on évoque le Vietnam et les personnages qui ont été affectés par cet événement, mais nous n’en faisons pas une affaire d’État.

Des personnages bien choisis

Comment avez-vous choisi le débutant Ayomide Adegun pour jouer Charon?
Nous étions presque prêts à tourner. Notre directrice de casting a trouvé ce jeune dans une école de théâtre au Pays de Galles. Il lui restait encore un an avant de terminer ses études et il vivait encore chez ses parents. Sa mère et son père sont d’origine nigériane. Nous avons vu l’audition et… Oh mon Dieu. Nous l’avons auditionné et j’ai été époustouflé. Sa première scène est avec Mel Gibson. C’est la première rencontre, quand ils l’emmènent de force à l’hôtel. C’est la première chose que nous avons tournée. Parfois, pour les gros plans sur les réactions, j’ai les autres acteurs qui racontent n’importe quoi, disent quelque chose de drôle. Mel et Collin improvisaient, faisaient tout pour faire réagir Ayo. Finalement, Mel dit quelque chose d’incroyablement hilarant. Ayo esquisse un sourire. Ce gros plan est dans le film.

Travailler avec Mel Gibson

Comment cela s’est-il passé de travailler avec Mel Gibson?
Il y a une séparation entre ce que je sais de sa carrière derrière la caméra, ce que je sais de sa carrière devant la caméra et ce dont nous avions besoin pour le rôle. Depuis 40 ans, j’ai entendu parler de sa façon de travailler sur le plateau, quoi que vous puissiez penser ou dire à son sujet, il est un professionnel qui traite les gens avec respect. Il parle aux assistants de production, il parle aux figurants. Ce que nous connaissons tous de L’arme fatale et de tous ces autres films, ce sont ces répliques cinglantes qu’il a. Elles ne sont pas dans le scénario. C’est Mel. Il commence à jouer avec les mots. Dans l’épisode 3, il joue avec un mot en particulier qui est délicat. Si vous examinez cela de plus près, vous comprendrez qu’il s’agit de questions très sensibles. Je lui ai dit qu’il devait aller jusqu’au bout, car nous nous moquons de ce genre de personnage qui ignore complètement d’où viennent les gens, le fameux oncle fou que nous connaissons tous.

Personnages féminins puissants et action légendaire

La série met en avant de nombreux personnages féminins forts. Pouvez-vous nous parler de cela?
J’ai été élevé par une femme féministe, une femme puissante, une mère célibataire qui venait des aides sociales et qui a créé son propre business. Cela fait partie intégrante de moi, mais ce n’est qu’une fois le montage terminé que j’ai remarqué que, oh mon Dieu, il y a sept à dix femmes qui sont extraordinaires dans cette série. Lorsque vous arrivez à l’épisode 3, ce ne sont plus les hommes qui règlent leurs comptes avec les méchants. Ce sont les femmes. Lorsque j’ai vu l’audition de [Nhung] Kate, je me suis dit, peu importe ce que nous devons faire pour l’obtenir, faisons-le. Mon directeur des cascades, Larnell Stovall, qui connaît Chad Stahelski et David Leitch, les réalisateurs de la franchise Wick, et qui travaille avec la célèbre équipe de cascadeurs 87eleven, m’a dit que cette femme était une star ! Les scènes d’action sont légendaires dans les films John Wick, et vous en verrez beaucoup dans cette série. Pouvez-vous nous en dire plus sur la créativité que vous avez apportée aux séquences d’action à la télévision?
Marina Mazepa, qui joue une assassin nommée Gretel, vient d’un milieu de contorsionniste. On ne découvre pas tout ce qu’elle peut faire avec son corps avant son face-à-face avec Yen dans l’épisode 3. Nous l’avons montré aux gens, et ils croyaient que c’était des effets spéciaux. Dans une autre séquence, il y avait une vraie course-poursuite en voiture, mais si nous ne pouvions pas atteindre le niveau de James Bond, à quoi bon ? Il fallait que ce soit plus personnel. Alors nous avons stylisé ces scènes. Donner au public une impression. Et tout cela est accompagné d’une bande-son incroyablement années 70, qui enrichit le récit. Je répétais sans cesse que la musique est l’un des personnages. L’argent investi dans la musique équivaudrait à celui d’un acteur célèbre et reconnu. Mon éducation biraciale m’a permis d’entendre Creedence Clearwater Revival grâce à ma mère, et James Brown grâce à mon père, ainsi que de la musique Motown car j’ai grandi à Detroit. Et puis les jingles des publicités à la télévision pour Lite Brite et Almond Joy donnent l’impression des années 70, mes années de formation, sans que cela devienne trop sérieux.

Une série captivante et prometteuse

Avez-vous une scène préférée?
Il y a un petit moment dans l’épisode 3 que personne d’autre ne choisirait probablement comme sa scène préférée, mais c’était la mienne. C’était le personnage de Cormac joué par Mel Gibson. Il est seul maintenant. “One is the Loneliest Number” est en train de jouer. C’est juste un moment triste et pitoyable. Mais j’adore cette chanson avec ce sociopathe qui réalise que tout cela pourrait finalement toucher à sa fin.

Pouvez-vous nous donner un aperçu de la suite de l’histoire?
L’histoire de KD, l’inspectrice du NYPD, est vraiment au cœur de l’histoire. Son enfance a été marquée par quelque chose. L’enfance de Winston a également été marquée par quelque chose. Et ils arrivent à un carrefour. Winston est un bébé serpent à sonnette ; il ne connaît pas encore son pouvoir. Ce qu’il fait à la toute fin de l’épisode 3 pourrait lui coûter la vie. Il prend une décision en une fraction de seconde que Winston, joué par Ian McShane, n’aurait probablement jamais prise. Cormac joue très

Source : www.tvinsider.com