Directrice Sydney Freeland sur la représentation autochtone et sourde – The Hollywood Reporter
MARVEL’S ECHO : UNE PLONGÉE DANS LA REPRÉSENTATION DU PEUPLE AUTOCHTONE
Introduction :
Les amateurs de l’univers cinématographique Marvel ont probablement entendu parler de la série Echo, mais ce qui la rend unique va bien au-delà de l’habituel action et effets spéciaux. Cette série est un pas en avant pour la représentation authentique des populations autochtones et offre une expérience visuelle inédite. Découvrez ce qui rend ce programme si spécial et comment il marque un tournant dans l’industrie du divertissement.
Une Représentation Authentique des Autochtones
Dans l’épisode 5 d’Echo, les téléspectateurs sont immergés dans l’expérience d’une powwow de la Nation Choctaw. Il s’agit d’un moment inédit pour l’univers cinématographique Marvel, mettant en scène des danseurs en habits traditionnels chantant sur une musique rythmée aux tambours. Dans un barn mal éclairé à proximité, on retrouve le personnage principal, Maya Lopez, face au redoutable roi du crime de New York, Wilson Fisk. Cette réalisation remarquable a été proposée par la directrice Sydney Freeland, qui a su combiner deux aspects de sa vie : ses souvenirs de lecture de bandes dessinées Marvel et ses souvenirs des powwows de son enfance.
Un Nouveau Chapitre pour Marvel
La série Echo se démarque également par son approche innovante. La série est la première à être diffusée simultanément sur Disney+ et Hulu, avec la sortie de tous les épisodes en une seule fois. Elle est également la première à recevoir le label “Spotlight” de Marvel, ce qui signifie que le public n’a pas besoin d’être familier avec l’univers cinématographique Marvel pour l’apprécier. C’est “un chapitre réaliste, viscéral et parfois sanglant” promet Freeland, tout en mettant en avant le premier personnage sourd, handicapé et autochtone du studio. Echo plonge dans la vie de sa communauté, tant sur une réserve fictive en Oklahoma après un événement traumatisant.
Le Chemin Vers la Réalisation de Son Rêve
Le parcours de Freeland vers ce succès commence des décennies avant qu’elle n’obtienne son premier travail avec Marvel. En grandissant près d’une réserve Navajo autour de Gallup, au Nouveau-Mexique, Freeland ne savait pas que le cinéma pourrait devenir sa carrière. Après avoir étudié l’animation informatique et les arts visuels en Arizona, elle s’est finalement tournée vers le cinéma à l’Université de l’Art en 2007. Le concept de genre chez les Navajos ainsi que l’expérience de la Sundance Institute ont contribué à sa compréhension du pouvoir des histoires authentiques.
Une Connexon Personnelle et Professionnelle
Le navajo est non seulement un décor récurrent dans le travail de Freeland, mais il a également largement inspiré sa série de débuts, Drunktown’s Finest. Après cette étape, Freeland a continué à diversifier ses réalisations, des séries à succès à ses projets les plus personnels. Cette progression l’a finalement menée à Echo, où elle a pu mettre à profit son expérience et son bagage personnel pour donner vie à ce défi ambitieux.
Une Dynamique Unique
Le tournage de la série Echo n’a pas été sans son lot de défis. Cependant, le réalisateur a su s’adapter aux circonstances, allant même jusqu’à apprendre la langue des signes américaine pour mieux interagir avec l’actrice principale, Alaquq.
Conclusion
La série Echo est un excellent exemple de l’évolution de l’industrie du divertissement. Elle incarne un changement majeur dans la représentation des populations autochtones et suscite la curiosité de tous ceux qui sont impatients de découvrir des histoires uniques, diverses et bien interprétées.
Source : www.hollywoodreporter.com
