Disney+ a besoin de concurrence avec des émissions de téléréalité

Disney+ a besoin de concurrence avec des émissions de téléréalité

Disney+ : Pourquoi la plate-forme a besoin d’émissions de télé-réalité compétitives ?

Disney+ ne propose quasiment aucune émission de télé-réalité compétitive, et pourtant, qui n’aime pas une saine compétition ? La plateforme offre à présent “Dancing with the Stars”, mais cela ne compte pas vraiment puisque l’émission est partagée avec ABC. De plus, tous les autres formats de jeux et de compétitions culinaires ont été retirés en raison de leur manque d’audience et de déduction fiscale. Cet éventail de programmes est désolant et ne propose aucune véritable émission compétitive.

Sur le plan financier, cette situation est choquante. Le problème pour de nombreuses nouvelles plateformes de streaming est le manque de rentabilité. Avec de gros projets alléchants pour attirer les spectateurs, comme Marvel et Star Wars, les plateformes ont besoin de trouver des options économiques pour garder les téléspectateurs et, surtout, les abonnés.

Les autres plateformes : des initiatives plus innovantes

Par rapport à Disney+, d’autres plateformes de streaming ont été plus innovantes. Par exemple, Nailed It ! a été l’un des premiers grands succès de Netflix, utilisant un format épisodique pour mettre en avant des pâtissiers comiquement mauvais. Le spectacle a suscité l’engouement, été le sujet de discussions sur les réseaux sociaux et a été nommé plusieurs fois aux Emmy Awards, malgré son budget peu élevé.

De même, avec un concept de compétition plus sérialisé, on pourrait dire que Peacock a finalement eu son premier grand succès avec “The Traitors”, un format européen qui dissimule des traîtres parmi les candidats “fidèles”, tous essayant de gagner un prix en argent. Le spectacle, avec d’anciens candidats d’émissions de télé-réalité de différents réseaux, est devenu le favori des réseaux sociaux et un nouveau chef-d’œuvre stratégique.

De son côté, Disney+ n’a encore rien fait dans ce domaine. Il serait intéressant de voir Disney+ se lancer dans cet espace alors que la plateforme se réorganise et décide de sa programmation originale à venir. Des émissions compétitives plus petites et à faible budget peuvent avoir autant d’impact pour la marque que des productions telles que Andor ou WandaVision, si elles sont bien gérées.

Des concepts uniques à exploiter

Pour cela, Disney+ devrait penser en dehors des sentiers battus et prendre des risques. Il existe des concepts d’émissions qui auront toujours un certain succès avec un bon concept : des compétitions amoureuses (Too Hot To Handle, Perfect Match) et des compétitions culinaires (The Great British Baking Show, Nailed It !). Cependant, les compétitions culinaires n’ont pas fonctionné et les émissions amoureuses devraient rester sur ABC.

Imaginez la réaction instantanée et palpitante des spectateurs si on trouvait “Le prochain grand Imagineer”, permettant aux participants d’essayer différents rôles au sein de l’Imagineering à travers des concours, en créant des expériences et des lieux qui pourraient être réalisés par la suite. De plus, le design de parcs à thème est un métier fantastique qui n’a pas encore été “gamifié” à la télévision.

Ou pourquoi ne pas redonner vie au concept de casting en utilisant les propriétés de Disney On Broadway pour trouver de nouvelles stars dans Aladdin, Le Roi Lion, ou La Reine des Neiges. Legally Blonde et Grease ont tous deux promu efficacement leurs spectacles et ont contribué à une nouvelle vague de talents de Broadway. Vous savez que Disney adore une opportunité de promotion, alors cela serait très excitant.

Disney+ a la capacité de devenir une plateforme pour les émissions de compétition, avec des concepts qui peuvent être proprement Disney tout en augmentant la base d’abonnés. Ils n’ont qu’à sauter le pas et voir où la télé-réalité peut les mener.

Source : www.laughingplace.com

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Mikael Buxton

Mikaël Buxton est fan de séries télé depuis l’enfance. Il a lancé Series-80.net en 2003 pour partager sa passion des séries cultes des années 70, 80, 90 et début 2000. Aujourd’hui, il continue de faire vivre ces souvenirs en écrivant sur leurs retours, reboots, et secrets de tournage.