Douglas Is Cancelled : un débat générationnel sous fond de cancel culture
Une nouvelle série TV décortiquée
Une tendance récurrente dans les séries TV actuelles est ce que l’on pourrait appeler la “scène de la commande de café”. Ce n’est pas toujours une commande de café, mais c’est généralement le cas : une personne exaspérée, née avant 1996 et ayant pu acheter une propriété avant l’an 2000, entre dans un café et commande un “grand café, noir”. Elle observe les lieux comme si un prédateur la suivait à travers la forêt. Le barista, tatoué et coiffé d’une manière particulière, précise qu’il s’agit d’un “venti”. La tension monte. “Vous voulez de la crème avec ça ?” Pas de crème. “Des laits alternatifs ?” Pas de laits alternatifs. “Du sirop ?” Cette personne remarque que le barista affiche ses pronoms sur son badge. “Donne-moi juste ce fichu café !” dit-elle. Cette scène vise à montrer que la personne qui hurle pour du café est la seule raisonnable dans cette situation. C’est le monde entier qui est fou. Ce sont les amateurs de laits alternatifs qui posent problème. Lui/lui, vraiment !
Le concept de Douglas Is Cancelled
Douglas Is Cancelled suit Douglas, interprété par Hugh Bonneville, un présentateur de journal télévisé national, légèrement dépassé, qui se retrouve, vous serez choqué, annulé à cause d’une blague misogyne qu’il a prononcée lors d’un mariage. Sa femme est une rédactrice en chef diabolique d’un tabloïd qui rentre toujours en taxi depuis son bureau situé dans un gratte-ciel, parlant de piratage téléphonique, donc naturellement, ils ont dû choisir quelqu’un aux cheveux bouclés pour l’incarner, et ont choisi Alex Kingston. Leur fille a 19 ans et répète souvent “microagression” à voix haute, donc ça se passe comme ça. Sa co-animatrice est l’excellente et froide Madeline Crow (Karen Gillan), et Nick Mohammed fait ce qui est probablement son apparition légale en tant que “guy whose jokes never land”. Ben Miles fait une imitation exacte et glissante d’un producteur de télévision divorcé mais pas triste à ce sujet, et Joe Wilkinson est là pour combler quelques minutes avant une pause publicitaire.
La série aborde des thèmes tels que la culture de l’annulation et #MeToo, les dynamiques sexistes et sexuelles au travail, la bulle médiatique londonienne et le fait que “les jeunes tweetent trop sans savoir de quoi ils parlent”. Cela s’adresse probablement à ceux qui ont connu l’extase avant 1996 et ont acheté une propriété avant 2000, mais pour quelqu’un qui a déjà piégé un Sim dans une piscine, cela ne m’a pas convaincu.
Une réflexion sur le fossé générationnel
Cependant, il y a sans doute quelque chose d’intéressant à dire sur l’écart générationnel entre ceux qui ont lu Bridget Jones sous forme de feuilleton hebdomadaire dans un journal et ceux qui ont regardé le film en DVD pendant leur enfance. Il y a une division, potentiellement fascinante à explorer, mais la représenter à travers des versions caricaturales de jeunes gens et imaginer comment ces flocons de neige facilement offensés se comporteraient autour d’adultes (sortir leur téléphone pour enregistrer la scène, probablement !) ne me paraît pas une manière particulièrement intéressante ou drôle de le faire.
On peut également remettre en question le choix d’avoir toutes ces jeunes femmes caricaturales, dans une série qui tente de dire quelque chose sur les dynamiques de genre dans les médias. Mais peut-être que je focalise sur les mauvais aspects de Douglas – que voulez-vous, je bois du lait d’avoine – et si vous pouvez passer outre tout ce “les jeunes adorent envoyer des courriels à la DRH” et chaque réplique donnée à Alex Kingston, il y a des dialogues titanesques intéressants, des scènes à vous en donner des frissons dans un hôtel, un marécage moral de quatre heures, et Hugh Bonneville jouant ce personnage qu’il incarne toujours.
Source : www.theguardian.com
