Film: Un cauchemar à Venise
Une histoire palpitante dans les rues de Venise : Kenneth Branagh et son adaptation maudite de Poirot trouvent enfin leur forme, avec au moins une de ses stars impliquée dans la controverse des deux derniers films, voire plus. Cette fois-ci, il opte pour une approche plus modeste et moins centrée sur les stars, ce qui fonctionne à merveille : se déroulant dans les murs d’une Venise d’après-guerre la veille de la Toussaint, il y a peu de place pour les effets spéciaux numériques, qui ont fait sombrer Mort sur le Nil avant même qu’il ne commence, piégeant un Poirot désormais à la retraite dans un palazzo en décrépitude et hanté pour résoudre un meurtre survenant après une séance de spiritisme qui réveille les morts.
Un hommage à Sherlock Holmes avec une tonalité plus sombre
Le film emprunte des éléments de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, mais avec une tonalité plus sombre et réfléchie : un détective expérimenté qui a vu le pire que le monde a à offrir se débat avec le surnaturel qui brise son monde ordonné et structuré. Il doit toujours y avoir une issue. L’utilisation intelligente d’effets pratiques fait en sorte que rien ici ne paraisse trop grotesque et ne dévoile pas facilement le jeu : bien que l’intrigue soit assez prévisible, le principal jeu de devinettes consiste à déterminer dans quelle mesure le surnaturel est réel et dans quelle mesure il ne l’est pas – et Branagh résiste à l’horreur totale, mais se délecte de repousser les limites dans l’un des changements de ton les plus divertissants d’un film qui a suivi son prédécesseur ces dernières années. C’est aussi le premier bon de ce genre : un film regardable qui est conscient de l’héritage de Poirot.
Ensuite, nous examinons Steven Moffat. Il a utilisé Sherlock pour jouer avec la renommée du grand détective et utiliser la réception de celui-ci contre lui, tout comme le fait Branagh. Il cast Tina Fey dans le rôle d’Ariadne Oliver, une écrivaine en grande partie inspirée par Agatha Christie elle-même, permettant ainsi un commentaire métanarratif sur une auteure qui est coincée dans une impasse et qui cherche à tout prix à faire un carton avec son prochain livre, en s’inspirant de l’affaire qui a déjoué Poirot. Il y a des blagues sur les deux précédents films et sur la façon dont ils n’ont pas fonctionné, et Branagh n’a jamais été aussi conscient de ses propres échecs, en apprenant de ses erreurs – mais elles ne nuisent jamais à l’histoire de manière du genre “et bien, c’est arrivé”, car le film se construit avec justesse et sincérité pour le rendre crédible, et une grande partie de la négativité découle des déductions de Poirot. Raison contre irrationalité, le réel contre l’irréel, l’ordre contre le chaos. Y a-t-il une vie après la mort ? Si Dieu existait, Poirot argue, il ne briserait pas ses propres règles pour une seule personne.
Un casting solide et des motivations approfondies
Le film donne à chaque membre du casting des motifs suffisants. Un suspect évident se profile dès le début, Kyle Allen dans le rôle de Maxime Gérard, l’ex-fiancé de la jeune fille assassinée, et le film sait qui est susceptible d’être le suspect le plus évident et vous tient en haleine. Ceux d’entre vous qui sont familiers avec le matériel d’origine en seront bien sûr conscients, mais il y a suffisamment de valeur divertissante ici, malgré cela – après tout, il est assez facile d’adapter les œuvres d’Agatha Christie car vous avez déjà certaines des meilleures histoires les plus addictives de tous les temps. Sa représentation pondérée du deuil et des horreurs de la guerre donne au film un avantage sur ses homologues plus horrifiques à base de sursauts, et Branagh ne va que rarement chercher la surenchère sensorielle que pourrait offrir quelque chose comme The Nun II. C’est également grandement aidé par le fait que tout le monde ici – le casting et le réalisateur ; étant parfois la même personne – est sur la même longueur d’onde. Personne ne surjoue les décors, mais chacun a son moment de faire une grande démonstration à tour de rôle.
Comme pour tous les films avec un grand casting réuni dans un espace restreint, “A Haunting in Venice” a du mal à respirer et à approfondir tous ses personnages, mais il suffit pour vous divertir d’une manière sombre et sérieuse, avec l’ombre pesante de la guerre qui plane sur ses épaules. Les fantômes existent et n’existent pas – mais d’une manière différente de ce à quoi vous vous attendiez.
Source : www.spoilertv.com
