Une centrale électrique d’un drame discret qui vous apparaît lentement au fur et à mesure que vous regardez l’horreur rampante que vivent ses protagonistes de tous les jours. Une colonie est notre maison aux États-Unis – et la scène se déroule dans une grange, où un groupe de femmes luttent pour concilier leur foi avec les actions commises contre elles sont si horribles et par tant d’hommes de la communauté villageoise isolée .
Sarah Polley est le maître à créer un sentiment de malaise et de terreur, montrant ne pas dire. Chaque détail que nous apprenons sur cette création unique du monde nous est montré ; le strict minimum de la construction du monde le rend si fascinant – vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir en savoir plus sur cette communauté religieuse isolée et sur la vie à l’extérieur. Il est difficile de parler de la révélation sans la gâcher, mais c’est une combustion lente et progressive qui vous envahit au fur et à mesure qu’elle progresse, correspondant aux thèmes du film – l’endurance et la volonté de continuer sont mises à travers le fil ici car nous comprenons les personnages ‘ motivations pour se ranger du côté de qui ils veulent se ranger, faire les choix qu’ils font – et les actions qu’ils font.
Tout cela est déversé à l’écran par le cœur et l’âme des interprètes. C’est un ensemble de stars qui pourrait éventuellement occuper toutes les actrices de soutien et un acteur de soutien. Jessie Buckley, Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw – il y a peu de meilleurs ensembles cette année. La chimie de Mara et Whishaw a un sens de la dynamique qui est si frais ; et Buckley agit de tout son cœur. Foy est sensationnel. C’est l’un de ces films où chaque personnage a la possibilité d’exprimer ses pensées à l’écran à tour de rôle; se sentant parfois comme une pièce de théâtre et très parlant dans sa structure narrative, mais ce n’est pas une mauvaise chose – ce sont des messages importants que le film doit faire passer et il le fait admirablement.
L’attente d’une nouvelle Sarah Polley se faisait attendre depuis longtemps et il est fascinant de la voir passer du documentaire à la fiction. La comparaison la plus proche qui m’a été constamment rappelée en regardant ceci est Le conte de la servante, un paresseux – mais juste à faire ici je pense – mais ce film est aussi efficace sinon plus dans sa structure. La scénographie et la prise de vue en extérieur sont minimales mais efficaces ; nous quittons rarement un village, mais nous en savons autant sur le monde que les personnages, comme nous en avons besoin.
Il y a une utilisation d’une chanson que je n’entendrai plus jamais de la même manière après avoir regardé ça et vous non plus. La narration en voix off aide bien ce film d’une manière différente du livre – cela vaut la peine de le souligner, mais le livre est quelque chose que je devrai lire à un moment donné pour explorer les comparaisons car il est doublement efficace. Ce qui mérite d’être loué à tous les niveaux, c’est à quel point la direction de Polley est essentielle pour rendre cette pièce géniale, pas seulement bonne – et bien que la cinématographie de Luc Montpellier ne laisse peut-être pas autant de marque qu’il le faut, il y a encore plusieurs plans saisissants toute la honte et une utilisation libérale de l’heure d’or même si l’étalonnage des couleurs est autoritaire. Mais ce n’est qu’un problème mineur, et facilement ignoré lorsque les performances sont aussi bonnes qu’elles le sont – et le tout ressemble à une réalisation monumentale.
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