FILMS: Mangrove – Critique (LFF 2020)

FILMS: Mangrove – Critique (LFF 2020)

Mangrove est un drame aux proportions épiques qui émerge comme l’un des meilleurs films de Steve McQueen jusqu’à présent, un cri de ralliement passionné d’un drame de salle d’audience semblable à Le procès du Chicago 7, Le dernier d’Aaron Sorkin, qui devrait sortir sur Netflix plus tard ce mois-ci, mais agit sans doute comme le supérieur des deux films centrés sur le «  procès  ».

Basé sur une histoire vraie, Mangrove suit les luttes de survie d’un bar Mangrove appartenant à des Noirs qui est devenu le point focal des abus du pouvoir policier. Lors de manifestations contre la police pour avoir constamment interrompu la vie tranquille et normale de la mangrove et pour discrimination injuste dont sont victimes ses propriétaires et ceux qui y sont liés, neuf sont arrêtés et traduits en justice par un PC corrompu. Ils font face à un harcèlement constant depuis le début et les chances contre eux s’aggravent de minute en minute – Frank Crichlow menant la défense à Old Bailey, se représentant devant le tribunal pour faire entendre sa voix.

La Grande-Bretagne des années 1970 prend vie sous nos yeux avec précision Mangrove car le film couvre un événement que le public connaît probablement mais ne connaît pas en détail. Nous nous concentrons sur quelques endroits en gardant le drame serré et concentré, et les rares clichés d’établissement que le public reçoit sont présentés à travers des images d’archives qui sont utilisées pour présenter des images aériennes des gares, créant une sensation granuleuse et atmosphérique, ponctuée par un style élégant. et une bande-son ultra-cool alimentée par Trojan Records, donc j’aurais été obligé de l’aimer pour sa musique seule, mais chaque rythme de la musique se sent si délicatement placé qu’il ne ressemble pas à un film de plus grands succès avec la musique jouant un rôle comparativement mineur partie.

Mangrove fonctionne comme un film à deux moitiés – le premier présente au public la discrimination à laquelle les propriétaires de Mangrove ont été confrontés par la police de manière quasi constante, mais il se concentre également sur la communauté que le restaurant a construite pour les personnes qui l’entourent et sur les personnes touchées par la brutalité policière . C’est dans le restaurant qui offre également un calme rare dans la tempête à ses protagonistes et McQueen parvient à mettre du cœur, de l’âme et de la joie dans ces personnages. Mais cela ne dure pas – la seconde moitié se transforme en drame de la salle d’audience où ses scènes les plus électriques sont ressenties et des monologues puissants sont publiés d’une manière incroyablement brute et efficace alors que les Mangrove Nine sont confrontés à un procès inéquitable aux mains d’un cour tordue. Cela conduit à un film divergent qui ressemble presque à deux films différents, mais il y a suffisamment de connexion pour que la transition se sente transparente, en grande partie grâce aux performances de son casting all-star qui lui donne tout. Letitia Wright et Malachi Kirby donnent tous deux des performances puissantes qui méritent des récompenses presque instantanément, et la défense passionnée de Shaun Parkes en tant que Frank Crichlow est une des plus louables.

Le film se sent incroyablement vital dans son approche au point où il mérite presque d’être montré dans des classes traitant de l’histoire britannique avec McQueen apportant un sentiment d’énergie brute et fougueuse à la table qui rivalise avec le reste de ses chefs-d’œuvre, comptant les goûts de Veuves (qui a également ouvert la programmation officielle du Festival du film de Londres en 2018), 12 ans d’esclavage et la honte parmi eux. Il est l’un des rares réalisateurs en activité à ne pas pouvoir faire de mal il semble – et Mangrove ne fait pas exception à cette règle, le drame mettant la barre très haut non seulement pour Petite hache mais aussi le reste du London Film Festival. Il y a de très bonnes chances que nous ayons déjà vu sa meilleure sortie.

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