FILMS : Prey – Critique

Malgré sa stratégie de sortie directe sur Hulu et Disney +, cela signifiait qu’il contournait complètement les cinémas, Proie n’est certainement rien de moins que spectaculaire simplement parce qu’il a été diffusé sur le petit écran. Il revitalise le format Predator et l’entraîne à coups de pied et de cris dans l’ère moderne après la mort du film Shane Black à son arrivée en 2018 – la mise à jour du réglage qui le fait basculer vers Great Plains en 1719 réaffirme la nécessité que toutes les suites n’aient pas besoin d’être partie d’un grand univers cinématographique, comme Top Gun : Maverickparfois, la meilleure approche est simple.

Notre protagoniste Naru cherche à faire ses preuves en tant que chasseur – mais la première chasse contre un lion ne se passe pas très bien. Les hommes avec lesquels elle s’entoure prennent ses capacités de suivi avec incrédulité et la laissent derrière elle, lui volant la mort du lion sous elle après avoir été distraite par une série de lumières étranges. Il ne faut pas longtemps à Naru pour comprendre que quelque chose ne va pas et que ce n’est pas un ours ordinaire qu’ils chassent – en fait – c’est la créature qui les chasse ; un prédateur d’un autre monde, qui peut devenir invincible sur commande et qui possède des armes avancées qui pâliraient même par rapport à la technologie moderne, sans parler des mousquets des années 1700. Le gant est jeté, et un par un, les compagnons de Naru meurent tout autour d’elle.

C’est une intrigue passionnante de retour aux sources alors que Dan Trachtenberg prend le Extraterrestre formule et la transforme en une nouvelle bête ; Naru se sent comme un Ripley moderne mais avec suffisamment de personnalité et de distinction pour créer son propre personnage, et cela tient en grande partie à l’éclat d’Amber Midthunder; super depuis Légion et Banshee bien sûr, mais vraiment ravie d’être à la tête de sa propre franchise – la passion et l’engagement qu’elle met dans le rôle sont évidents dès le début. Vous achetez chaque seconde de la bataille de Naru avec des monstres lourds en CGI et le courage et le gore de Proie vient à travers; extraterrestre ou non, tout semble complètement convaincant. Lors d’un premier visionnage, il n’y avait pas de CGI manifestement distrayant – et rien qui vous a fait sortir du film même lorsqu’un vaisseau extraterrestre vole au-dessus des grandes plaines de l’Amérique des années 1700, Trachtenberg – pas étranger à la science-fiction depuis 10, allée Cloverfield, excellant vraiment dans le format de genre. À ce stade, laissez-le simplement travailler sa magie avec n’importe quelle franchise de science-fiction qu’il souhaite.

Son art de la chorégraphie d’action est bien utilisé et c’est rafraîchissant d’obtenir un film qui n’a pas honte de lui-même en essayant de s’en tirer à chaque moment ringard en disant “eh bien, ça vient d’arriver”, il n’y a pas de “nous devrions appeler ça un Predator” moment ou quelque chose d’aussi stupide – en fait, comme une chose que cette franchise n’est pas, c’est l’univers cinématographique Marvel ; la meilleure décision est de garder Proie une expérience largement sans dialogue au point où il se sent plus à l’aise par rapport aux goûts de Le revenant que de dire, tout ce qui se trouve dans sa propre franchise est une bonne chose, car il permet un joli nettoyant pour palette et un bon point d’entrée dans la franchise pour ceux qui ne sont pas familiers. La performance presque sans paroles de Midthunder est l’une des meilleures de l’année jusqu’à présent – tout est montré à travers ses expressions et vous en achetez chaque seconde.

La tension et la peur persistante qui passent à chaque seconde de Proie ne fait qu’empirer tout au long du film et ne s’égare pas au troisième acte – en fait; le film se tenant sur le bord de vos sièges du début à la fin est l’une de ses plus grandes forces ; même lorsque les enjeux sont augmentés, ils ne se sentent jamais bon marché – et c’est en partie à cause de la façon dont tout cela semble personnel pour Naru. Sa forte histoire d’autonomisation et le besoin de faire ses preuves lui donne une motivation simple mais efficace; et par conséquent, c’est un personnage facile à aimer, bénéficiant de l’absence de besoin de porter le poids d’un univers cinématographique sur ses épaules. C’est le film de Naru; tant mieux pour cela.

La cinématographie présentée est excellente et vous plonge vraiment dans le monde – les séquences d’action sont brutales au fur et à mesure qu’elles se présentent et le paysage est convenablement pittoresque. L’équilibre de Jeff Cutter entre la beauté naturelle et le sentiment de terreur imminente convenant au voyage de Naru est étonnamment mémorable; et les photos de silhouette qui leur sont propres créent une toute nouvelle approche, évocatrice et instantanément mémorable. La séquence d’appâts en particulier qui se déroule vers la fin du film; plutôt que de se sentir bon marché pour son utilisation de la fumée et des lumières pour obscurcir l’action, il ne l’utilise que pour créer un sentiment de terreur, avec des choix stylistiques incroyablement intelligents faits par tous les comptes. La bande-son de Sarah Schachner semble à la fois éthérée, d’un autre monde et naturaliste – équilibrant ce sens du monde et l’éclairage d’ambiance avec le frisson de la chasse; mais du Prédateur et de celui de Naru.

Tout semble essentiel, le film ne perd pas de temps à mettre en place un monde qui n’a pas besoin d’être là ou des personnages qui n’ont pas besoin d’être là, tout fait avancer l’histoire de Naru un peu plus loin. Il se sent intelligent sans avoir besoin de se sentir prétentieux, et bénéficie d’une approche brutaliste de retour aux sources où vous croyez réellement à tout instant que l’un de ces personnages peut mourir. Cela n’a jamais été aussi rafraîchissant.

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Source : https://www.spoilertv.com/2022/08/movies-prey-review.html