La carrière d’Andrew Garfield a été une révélation depuis qu’il a quitté le rôle de Homme araignée (il était déjà bon avant, bien sûr, juste au niveau supérieur ici), et en coche, coche… BOUM ! il livre l’une de ses performances les plus fortes à ce jour qui met en valeur sa polyvalence en tant qu’acteur, jouant Andrew Larsen, un compositeur de théâtre doué du monde réel qui se sent de plus en plus pressé de développer un succès avant d’avoir trente ans, n’ayant jamais réussi à grandir à Broadway. Larsen n’a jamais vécu pour voir la pièce emblématique Louer faire des vagues parmi le circuit de Broadway, et Lin-Manuel Miranda, dans ce qui – pour tous ses travaux antérieurs, est essentiellement un premier long métrage de réalisateur, utilise superbement Garfield pour entrer dans l’état d’esprit de Larsen, pour découvrir ce qui le fait vibrer, et courir avec ça.
Selon une récente interview de Mark Kermode pour son podcast, Wittertainment, Garfield a passé une grande partie de l’année écoulée à apprendre à chanter, et cela rapporte – dans cette comédie musicale entièrement chantée et dansante. Il s’articule autour d’une pièce de théâtre que Larsen raconte sa vie avec une touche comique, empruntant au propre matériel de Larsen dans un scénario de Cher Evan Hansen‘s Steven Levenson, sa deuxième comédie musicale cette année. Le mot musical vous dit tout ce que vous devez vraiment savoir sur celui-ci : si vous passez des comédies musicales à vous demander pourquoi elles éclatent en chansons à des moments aléatoires, Tic, tick… boom ! ne sera pas pour vous – mais tandis que les dispositifs d’encadrement, comme avec Dans les hauteurs, l’autre long métrage de 2021 que Miranda a écrit plutôt que réalisé, est quelque peu imparfait et réussit à vous sortir du récit plutôt que de vous y plonger – les fans de musique trouveront beaucoup de choses à aimer ici car il coche toutes les bonnes cases.
Les moments mélodramatiques sont exagérés, mais je ne voudrais pas qu’il en soit autrement et je me penche pour aider à faire fonctionner ces moments – c’est un divertissement bien conçu qui obtient l’impact émotionnel juste, car Miranda a été un maître à trouver l’émotionnel des indices au cours de sa carrière afin que lorsque ces moments émotionnels atterrissent, ils vous réduisent aux larmes. Une grande partie du conflit ici vient entre Larsen et ses amis qui déménagent et sa relation avec sa petite amie est sous le feu des projecteurs – et elle est présentée d’une manière qui semble tout à fait réelle, en particulier pour ceux d’un âge similaire.
Il y a des camées de toute une série d’étoiles de Broadway, comme il sied à quelqu’un comme Miranda peut apporter à la table. Mj Rodriguez de l’excellent Pose est criminellement sous-utilisée dans un second rôle – tandis que Vanessa Hudgens joue le rôle de la chanteuse principale dans l’atelier attendu de Larsen. Alexandra Shipp et Garfield ont une chimie solide, mais le film ne l’utilise pas vraiment efficacement. Les numéros de chansons qui occupent une grande partie du récit sont aussi accrocheurs qu’on pourrait s’y attendre – Journées bohèmes est un point culminant précoce – et vous écouterez ces vers d’oreille dans les mois à venir. En raison de la nature de Larsen, ils se sentent plus spontanés et naturels que Dans les hauteurs, qui peut parfois sembler un peu trop surproduit, et c’est en partie à cause de la nature chaotique d’Andrew Garfield qu’il est capable de vendre si bien une chanson sur place, apportant la bonne quantité de facteur de chaos au rôle . Il est facile de comprendre pourquoi Larsen était si sympathique et pourquoi tant de gens l’aiment comme cette comédie musicale autobiographique le présente – cela vous dit dès le début que c’est en grande partie vrai, à part les parties que Larsen a inventées – presque une dérobade, mais à l’échelle des films qui ont fait exactement la même chose, une mineure.
Le film a quelque chose à dire sur le monde de l’entreprise et les succès sans âme de Broadway – qui, comme avec Sous le lac d’argent quand Andrew Garfield a lancé une bande dessinée de Spider-Man à mi-chemin de la pièce, peut conduire ce film à ressembler à une déclaration sur sa première fois en tant que personnage, qui a fini par ternir gravement sa relation avec Sony. Mais cela ressemble aussi à une condamnation du capitalisme d’entreprise dans son ensemble – l’ami de Larsen s’étant vendu et travaillant maintenant pour eux. Larsen doit essayer de trouver des répliques dans le cadre d’un groupe de discussion, et le fait à merveille, enviant le style de vie de son ami – mais s’arrête rapidement lorsqu’il réalise exactement ce qu’on lui demande de vendre et que sa sensibilité artistique ne peut pas vivre avec ça. Ce choc entre le mercantilisme et le besoin de réussir et d’avoir une carrière « stable » par rapport au besoin de rester fidèle à soi-même est l’un des coche, coche… BOUM !’s idées les plus intéressantes, qu’il réussit admirablement.
J’ai eu l’impression que la fin était un peu trop soignée, comme si le film avait duré 120 minutes dans le scénario et devait tout précipiter jusqu’à une conclusion – il ne dure qu’une minute de plus comme s’il avait peur de trop passer les deux- limite d’heure – en particulier dans les info-dumps où l’on nous raconte ce qui est arrivé à Larsen après les événements du film. Mais ce qui nous est donné dans ces 120 minutes est profondément agréable, investit émotionnellement de manière appropriée et l’un des moments forts de l’année jusqu’à présent grâce à la présence magnétique sur scène de ses acteurs principaux.
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