Goyo : Un film d’amour sensible à voir sur Netflix

Goyo: Un film touchant sur un amour atypique

Le sujet peut être délicat, mais Goyo (maintenant sur Netflix) semble bien traiter de la romance avec une personne de l’autisme. Ce drame argentin du réalisateur Marcos Carnevale met en vedette Nicolas Furtado dans le rôle d’un guide de musée neurodivergent et peintre tombant amoureux d’une femme plus âgée de 20 ans, interprétée par Nancy Duplaa. Les pièges sont nombreux, mais le film les évite largement, adoptant une approche douce et sensée envers une romance peu ordinaire. En tant que journalistes spécialistes des séries TV et du cinéma, nous avons été charmés par le film, bien que quelques réserves subsistent.

Vaut-il la peine de regarder Goyo?

Goyo (Furtado) retient son souffle au fond de la piscine. Pendant longtemps. Tellement longtemps que son coach tape sur la barrière pour le ramener à la surface. Est-ce symbolique? Cela doit l’être. Goyo se sent-il comme s’il se noyait? Peut-être – mais c’est un peu extrême, un peu tiré par les cheveux. Plus probablement, la scène métaphorise son isolement. Il a le syndrome d’Asperger. Il semble être dans la trentaine. Ses manières sont raides, il compte les marches de l’escalier et s’il en manque une, il retourne en arrière pour refaire et recompter. Il vit avec sa célèbre sœur pianiste concertiste Saula (Soledad Villamil) dans sa luxueuse maison, et il a un frère chef cuisinier, Matute (Pablo Rago); ils s’occupent de lui. Goyo a une profonde appréciation pour l’art, ce qui fait de lui un guide parfait au musée des beaux-arts. Il aime particulièrement Van Gogh et peint dans un style impressionniste similaire.

En chemin pour le travail un matin pluvieux, Goyo aperçoit Eva (Duplaa) de l’autre côté de la rue, se battant avec son parapluie cassé. Elle ferme les yeux, exaspérée, et penche légèrement la tête en arrière alors que la pluie lui martèle le visage. Goyo apprend bientôt qu’elle est sa collègue, une nouvelle gardienne de sécurité au musée. Ce soir-là, il se souviendra de ce plan d’Eva sous la pluie et installera sa toile. Saula regarde son travail et note qu’il a peint depuis longtemps – quatre ans et sept mois, précise-t-il avec exactitude alors qu’il brosse le contour du visage d’Eva.

Coupez à Eva, qui a la cinquantaine et qui, comme nous le découvrons rapidement, traverse une transition difficile. Nous la suivons chez elle après le travail, où elle voit ses fils Cuti (Balthazar Murillo), adolescent, et l’écolier Tato (Zeus Milo); lorsque son mari Miguel (Diego Alonso), fraîchement sorti de prison, vient mendier son retour dans ses bonnes grâces, elle l’envoie paître. Le lendemain, Goyo suit Eva chez elle, après le travail, descendant les marches du musée, empruntant le métro, montant dans le train. Elle le voit lui jeter un regard, mais il ne réalise pas à quel point il est terrifiant. Elle ne le voit pas quelques instants plus tard lorsqu’il se sent soudainement submergé par les gens et les bruits dans le train bondé, et vacille sur le sol, maintenant à peine sa contenance.

Goyo demande des conseils à Matute, qui suggère que Goyo devrait parler à Eva honnêtement, s’excuser et expliquer qu’il n’avait pas l’intention de la contrarier. Il fait exactement ça, et elle est un peu charmée et flattée par sa manière sincère et maladroite. Mieux que ça, elle semble comprendre ses difficultés sociales. Après le travail, les circonstances – retards de train, soupir – les mettent dans un café en plein air en face de Goyo, partageant une carafe de limonade et quelques conversations. Goyo semble incapable de mâcher ses mots ou de mentir un peu, ce qui est agréable quand il est complimentaire, mais un peu étrange quand il corrige votre grammaire. Eva le prend bien, cependant, et elle lui donne un baiser sur la joue à la fin de leur “rendez-vous” improvisé, et Goyo rentre chez lui, se couche dans son lit, parcourt son Instagram et met sa main dans son pantalon. Il aura bientôt une conversation amusante et sans détour avec Matute sur les zones érogènes. Il invitera bientôt Eva à dîner. Quand Saula sera absente. Et ce tableau attend juste d’être découvert, n’est-ce pas?

Quels films peuvent vous rappeler Goyo?

Il y a quelques points communs avec la romance Hugh Dancy / Rose Byrne dans Adam. Et soyez reconnaissant que Goyo est un film bien moins farfelu sur un homme atteint du syndrome d’Asperger que le thriller culte fou de Ben Affleck, The Accountant. (Et entre cela, A Family Affair, et The Idea of You, il semble que 2024 soit l’année de la romance entre une femme plus âgée et un homme plus jeune.)

Performance à regarder: Duplaa, vétéran de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles argentines, est à la fois séduisante et complexe dans son interprétation d’une femme qui semble comprendre que la vie – et les gens – peuvent être compliqués et imparfaits. Sans une performance aussi forte, ce thème simple mais poignant pourrait ne pas être aussi clair.

Dialogue mémorable: Goyo prend parfois les choses de manière très littérale, par exemple, lors de cette discussion franche avec son frère:

Matute: Est-ce qu’elle a un beau cul?

Goyo: Tout le monde en a un, Matute.

Matute: Je demande si elle a un joli cul.

Goyo: Il est harmonieux.

Sexe et nudité: Rien de plus qu’un soft PG-13.

Notre avis: Il y a assez de nuances et de sensibilité dans les performances de Duplaa et Furtado pour que ce drame romantique compliqué, parfois drôle, parfois touchant, fonctionne. Le portrait de Goyo par Furtado est factuel sans être mièvre, et la caractérisation de Duplaa est discrètement marquée par l’appréhension, la curiosité et l’affection sincère pour cet homme. Eva est la force dramatique la plus puissante du film, et le scénario ne surdéclare jamais qui elle est ni pourquoi elle prend ces décisions, laissant Duplaa ancrer discrètement la gentillesse du personnage dans ses actions. Eva voit au-delà du drame immédiat de la situation pour trouver la beauté dans la connexion. Elle a peut-être beaucoup à apprendre sur Goyo, mais elle est ouverte à cela, et ne semble jamais condescendante ou compatissante. Cet amour subtile que Furtado et Duplaa cultivent est parfois remis en question par la direction de Carnevale, qui peine avec une incohérence de ton. Il encadre le film avec du mélodrame excessif, utilisant le ralenti comme un moyen grossièrement non subtil d’accentuer l’émotion. Alors que nos acteurs trouvent une chimie naturelle pendant l’heure du milieu solide du film – au milieu de quelques ouvertures un peu mièvres, comme ce tableau – Carnevale semble penser que l’histoire demande des hystéries de soap-opéra. S’il laissait ses acteurs porter le fardeau, Goyo pourrait être un film plus fort. Tel qu’il est, il n’est jamais inregardable, parfois drôle sans être forcé, et généralement tendre et doux.