Histoires d’horreur à deux phrases 2.01 / 02 Examen Bagman / Elliot

Je découvre rapidement à quel point il peut être difficile d’écrire des critiques pour une série d’anthologies comme les CW Histoires d’horreur à deux phrases. C’est une série d’horreur qui, comme SyFy a beaucoup manqué Chaîne zéro série, a été directement inspirée de la fan fiction virale en ligne et créée par Vera Miao.

Bien que j’aie apprécié la première saison (que je n’ai pas revue sur ce site et que je n’ai vue que pour la 1ère fois l’été dernier en parcourant mes applications de streaming en quarantaine), les épisodes eux-mêmes se sont avérés aussi légers que le titre le suggère. Habituellement environ 20 minutes chacun, plus les publicités. Pour ceux qui n’ont pas encore visionné un seul épisode (la saison 1 est actuellement sur Netflix, Fubo et Direct TV, tandis que les épisodes de la saison 2 sont actuellement sur les applications CW et CW Seed), chaque épisode est un stand court, généralement culturellement transgressif. -une seule histoire, chacune dérivée d’un sous-genre et d’un thème d’horreur différents, sans aucun lien avec les autres histoires.

Contrairement aux séries d’anthologies récentes comme Shudder / AMC Spectacle d’horreur série, il n’y a pas d’élément enveloppant à part, eh bien, les deux histoires d’horreur de phrases qui ont inspiré l’épisode, dont la seconde est révélée à la fin de chaque épisode (les épisodes commencent toujours par la première phrase sur un fond blanc) . Étrangement, ils finissent par être plus sombres et fascinants que tout ce qui l’a précédé.

J’envisageais de révéler les histoires plutôt courtes dans le cadre de ces critiques, mais certaines d’entre elles sont tout simplement trop intelligentes pour être gâtées sans avoir vu l’épisode, alors je préfère vous donner, le spectateur curieux, toutes les raisons de regarder les épisodes sur le tien. Alors, ne vous plaignez pas dans les commentaires du fait que je n’écrirai pas les histoires textuellement. Vous devriez pouvoir les découvrir par vous-même.

Ce qui distingue généralement ces histoires du format d’horreur «conventionnel», c’est que les producteurs ont choisi de se concentrer sur des groupes de personnages «quotidiens» mais marginalisés, de différents groupes minoritaires, ou des individus LGBTQIA + supprimés, que les autres émissions de genre ignorent généralement. Gardez à l’esprit que cette saison (elle a commencé avec cinq courts métrages avant que la CW ne l’acquière pour le CW Seed, mais a finalement diffusé la première saison de neuf épisodes sur le réseau principal) est à l’origine diffusée sur la chaîne CW très conviviale. , qui a généralement été susceptible de conserver ces types de personnages dans les rôles de soutien de leur série. Ce seul fait rend cette série acclamée par la critique, mais mal notée, unique et remarquable dans une mer d’émissions d’horreur plus médiatisées en ce moment.

Épisode 1: Bagman

Étant donné qu’il s’agit, à la fin de la journée, d’une série CW, cela ne devrait surprendre personne qu’ils aient décidé de commencer la saison deux avec ce qui semble initialement être un Club des petits déjeuners hommage à un groupe de lycéens sociologiquement divers, assis dans une détention le week-end, punis pour un incident impliquant une bombe cerise (je n’étais même pas au courant que ceux-ci existaient encore). De toute évidence, personne ne veut être là, même le malheureux professeur. Nous voyons “Soyez cool, restez à l’école” comme première phrase au début de l’histoire, donc je suppose que cette configuration était censée être ironique. Je dois dire que regarder cet épisode pendant la pandémie de COVID-19, où la plupart des enfants sont toujours forcés par le gouvernement de fréquenter l’école publique en personne en personne contre toute logique et raison, a donné à cette configuration une couche supplémentaire de fluage. .

Bien sûr, alors que l’attention portée aux identités des personnages tout en reconnaissant qu’ils incarnent les archétypes de personnages de lycée, “jock”, “princesse”, etc. est admirable, ce que nous sommes ici pour voir est un monstre, qui attaquera ces adolescents pas si difficiles et la faculté assez tôt. Ce qui m’a surpris dans cette histoire, c’est à quel point ils ont réussi à créer le monstre mystérieux et inquiétant en si peu de temps. Il n’y a pas de temps pour exposer ou expliquer l’origine de ce monstre dans cette émission et cela finit par jouer en sa faveur puisque moins vous en savez sur les situations ici, mieux c’est.

L’étrange rebondissement ici est de savoir comment cela se termine sur un commentaire sur les verrouillages scolaires. Je comprends que beaucoup de choses ont changé depuis que j’ai fréquenté le lycée à l’aube du 21ème siècle, mais la scène de lockdown misc-en-scène ici fait ressembler un lycée typique à l’équivalent d’une installation de test gouvernementale clandestine d’un film de science-fiction. . Cependant, cela pourrait être le point ultime de l’histoire, aussi brève soit-elle.

Une forte dose de développement de personnages divers qui honore et subvertit les clichés typiques des émissions de lycée tout en offrant des tropes d’horreur / science-fiction efficaces et socialement conscients? Ce n’est pas un mauvais début pour ce qui pourrait être une saison fascinante. Ce n’est pas une chose typique que je ressens à propos d’une série CW, BTW.

Épisode 2: Elliot

Maintenant, avant de commencer à discuter de cet épisode, connaître le nom du personnage titulaire ici m’a donné une pause après me souvenir de l’annonce de l’acteur nominé aux Oscars anciennement connu sous le nom de “Ellen” Page maintenant connu sous le nom de “Elliot”. Cet épisode était-il inspiré par son histoire d’une manière ou d’une autre ou était-ce juste une coïncidence? Je n’ai pas pu trouver de réponse à cela, mais la similitude m’a fait sortir de l’épisode à plusieurs reprises, probablement sans le vouloir. Cependant, cela n’a pas nui à ma jouissance de l’épisode.

Dans cette histoire, un personnage de lycée transmasculin nommé, bien sûr, Elliot, est intimidé à l’école sans relâche en raison de son identité de genre, qui n’est même pas adoptée par les enseignants de son lycée de petite ville. À la recherche d’un refuge, il se retire dans un sous-sol / chaufferie très effrayant où il rencontre une femme de ménage à l’air échevelée qui se révèle être une sorte de sorcière qui lui donne un moyen magique de gérer sa douleur … pour de bon! Bien sûr, il y a une légère prise à laquelle Elliot ne s’attendait pas.

Tout d’abord, sans un personnage transmasculin au centre, cette histoire aurait été un épisode d’horreur 101 déchiré par des clichés. Cela semble être à la fois la force et la faiblesse de Histoires d’horreur à deux phrases qu’ils célèbrent la diversité culturelle tout en étant redevables aux clichés d’horreur bien usés. La plupart du temps en regardant ça, j’ai continué à devoir me rappeler que ce n’était pas un épisode de Nickelodeon récemment redémarré Avez-vous peur du noir? séries. Tonalement, cela m’a rappelé plus les émissions des années 1990 que tout ce qui était produit au cours de cette décennie. Bien sûr, le concierge aurait un agenda caché dangereux, qui n’est jamais pleinement expliqué en raison de la courte durée de l’épisode.

Cependant, il n’est pas trop difficile de deviner l’essentiel de son sort sur Elliot et les précédents étudiants réprimés qu’elle a passé sa carrière de garde (comment diable a-t-elle même encore un emploi dans cette école avec plusieurs étudiants en train de disparaître n’est jamais expliqué non plus) . Cette école est jonchée de monstres, et le concierge est simplement l’un d’entre eux, pas le seul. Le montage et le montage des effets sonores ici sont de premier ordre pour une série télévisée, je me suis senti. En fait, je me suis senti choqué par quelques-unes des coupures ici et je ne m’attendais pas à cela d’un court épisode comme celui-ci. J’ai aussi apprécié le concept du côté obscur de la musique pour jeter un sort sur ses bourreaux, même si la fin était trop «été là, fait ça».

Malgré la dépendance excessive aux tropes d’horreur, ce qui distingue cet épisode, c’est qu’Elliot est un personnage complexe qui est défini par plus que sa douleur d’être marginalisé pour être ouvertement trans. Récemment, j’ai regardé Train de la terreur avec Jamie Lee Curtis et David Copperfield pour la première fois pour un film d’horreur du Nouvel An. La phobie trans et homophobie fièrement exposée dans ce film est honteuse selon les normes d’aujourd’hui. Même quelque chose comme Carrie ne coupe pas tout à fait la moutarde en termes de représentation maintenant. Comparez cela avec la représentation plus évoluée ici. Presque tous les téléspectateurs d’horreur dignes de ce nom sont bien conscients de la façon dont les personnages LGBTQIA + ont été traités et mal représentés dans le genre jusqu’à récemment (et le sont encore à certains égards). Être queer dans l’horreur a été traditionnellement montré comme une simple excuse pour se venger d’une société répressive, ce qui est un stéréotype blessant en soi. Les personnes queer veulent normalement simplement se sentir en sécurité dans leur communauté, pas se venger de sang-froid sur tous ceux qui leur ont déjà fait du tort.