LE SPECTACLE| de Hulu Seuls les meurtres dans le bâtiment
L’ÉPISODE| « Ouvrir et fermer » (19 octobre 2021)
LA PERFORMANCE| Comme Seuls les meurtres touchait à sa fin, on s’attendait à une montée de tension dramatique, c’est sûr. Mais en cours de route, Martin nous a tués avec une performance carrément hystérique et assez physique de sa part de 70 ans, nous donnant les gros rires dont nous avions vraiment besoin cette semaine.
Avant les hijinks à corps élastique, Martin nous a engagés d’une manière totalement différente. Alors que Charles était assis avec Jan dans son appartement (après l’avoir surprise dans un mensonge lié au basson), vous avez senti qu’un “interrupteur” était sur le point d’être basculé – que, forcé dans un coin, Jan révélerait son vrai moi meurtrier. Mais c’était Charles qui nous a d’abord pris au dépourvu, en révélant qu’il n’avait pris que des “gorgées de scène” de ce qu’il supposait être une boisson empoisonnée. À partir de là, Martin s’est glissé dans une version plus froide et plus calculatrice du personnage que nous n’avions pas encore vu, alors que Charles racontait des indices et tenait les pieds du coupable Jan contre le feu.
Mais alors, juste au moment où Charles exposait le pistolet fumant proverbial – les J distinctifs de Jan – son monde est devenu bancal, car le poison qu’elle avait administré via mouchoir le tira au sol, à plat ventre. Après que Jan ait prononcé un discours Talking Killer et quitté la scène, la performance de Martin est passée à un tout nouveau et complètement hilarant, alors que Charles luttait (beaucoup!) Quand Charles a marmonné, “Je ne me sens pas si bien” et une erreur Siri a signalé les “Champs d’or” de Sting pour marquer ce qui a suivi…
Charles n’avait aucune maîtrise du langage ni des membres, et pourtant Martin, grâce à sa maîtrise de la comédie physique, a fait de lui un acteur incroyablement actif dans les moments culminants du mystère du meurtre. Lorsque Charles s’est faufilé dans un couloir pour entrer dans l’ascenseur de l’immeuble, Martin a évoqué sa comédie d’échange de corps de 1984, Tout de moi. Étendu sur le sol de l’ascenseur (et donc rejeté par les voisins comme étant sous-marin), il a travaillé pour communiquer mais n’a réussi qu’à l’occasion « gah » ou « miaou ». Finalement trouvé par Mabel et Oliver – couché, entre des portes d’ascenseur oscillantes – Charles était sans gloire attaché à une poussette pour chien et conduit au sous-sol, où ses co-animateurs de podcast ont déjoué le grand plan de Jan. Mais quand Jan a eu le coup de main sur le gang, Charles a héroïquement sorti de ses attaches, s’est levé et a prononcé un discours entraînant… bien qu’en réalité, il s’agissait simplement de mots plus injurieux (encore assez pour distraire Jan et mettre en place sa capture).
Le couronnement de la vitrine de Martin était une séquence douce (dans laquelle Charles a contacté la fille de son ex-petite amie par SMS)… la belle narration du personnage des propres moments de clôture du podcast… et un va-et-vient énergique avec Oliver de Martin Short. Digne d’un meurtre mystérieux, c’était une performance de tueur.
MENTION HONORABLE| Comment se fait-il qu’après 23 saisons, Mariska Hargitay donne un Loi et ordre : SVU performance comme elle l’était le jour 1 ? Les compétences considérables de Hargitay étaient le point central du 500e épisode de la procédure NBC, alors qu’Olivia Benson réalisait terriblement à propos de son ancien fiancé. La gagnante des Emmy nous a séduits encore et encore tout au long de l’heure marquante, mais nous avons été particulièrement surpris par la façon dont elle a montré la vulnérabilité résiliente de Liv alors que Benson confrontait son ex au sujet d’une agression sexuelle dans leur passé lointain. Le mal que Hargitay a transmis ! Et la sagesse durement acquise dont elle imprégnait chaque mot d’Olivia ! Nous nous prosternons.
MENTION HONORABLE|Y : Le dernier hommeLe chef de la secte de a obtenu le traitement de l’histoire d’origine dans l’épisode 8, bouleversant tout ce que nous savions sur Roxanne. Missi Pyle a relevé le défi, explorant la montée en puissance de son personnage à travers des flashbacks, montrant comment les mensonges et l’éclairage au gaz l’ont aidé à contrôler ses adeptes. Dans le passé, Roxanne était une vendeuse discrète dont le mari a écopé suite à sa mastectomie et dont l’employeur a refusé de dissuader les agressions sexuelles. Pyle a à son tour incarné deux personnages distincts en un, soulignant l’expérience d’être utilisé, abusé et forcé de se réinventer dans des circonstances horribles. Au fur et à mesure que Roxanne construisait ses murs, Pyle a modifié son langage corporel, sa démarche et sa diction, nous donnant une feuille de route sur la façon dont une personne peut passer de l’oppression à la dépravation. Ce sont des performances exaltantes comme celle-ci qui nous font espérer que la série trouvera un nouveau foyer et offrira plus de travail tout aussi convaincant.
MENTION HONORABLE| Les parents de Love Quinn avaient raison lorsqu’ils ont nommé leur petite fille, car il y a beaucoup à apprécier sur le personnage infiniment complexe de Victoria Pedretti, même lorsqu’elle essaie d’assassiner la moitié de sa paisible ville de banlieue. L’enfer, surtout quand elle essaie d’assassiner la moitié de sa paisible ville de banlieue. Pedretti a joué l’équilibre délicat de son personnage à la perfection tout au long TU‘s troisième saison, mais c’est sa performance dans la finale, intitulée à juste titre “Qu’est-ce que l’amour?”, Qui a absolument brisé nos cœurs. Sans trop vous gâcher (on vous laisse vous gaver à votre rythme), l’heure culminante a trouvé l’Amour au bout du rouleau avec plus rien à perdre. En se livrant à ses impulsions les plus folles, elle a servi une partie du matériel le plus charnu du personnage à ce jour – et Pedretti l’a absolument dévoré.
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MENTION HONORABLE | Y : Le dernier hommeLe chef de la secte de a obtenu le traitement de l’histoire d’origine dans l’épisode 8, bouleversant tout ce que nous savions sur Roxanne. Missi Pyle a relevé le défi, explorant la montée en puissance de son personnage à travers des flashbacks, montrant comment les mensonges et l’éclairage au gaz l’ont aidé à contrôler ses adeptes. Dans le passé, Roxanne était une vendeuse discrète dont le mari a écopé suite à sa mastectomie et dont l’employeur a refusé de dissuader les agressions sexuelles. Pyle a à son tour incarné deux personnages distincts en un, soulignant l’expérience d’être utilisé, abusé et forcé de se réinventer dans des circonstances horribles. Au fur et à mesure que Roxanne construisait ses murs, Pyle a modifié son langage corporel, sa démarche et sa diction, nous donnant une feuille de route sur la façon dont une personne peut passer de l’oppression à la dépravation. Ce sont des performances exaltantes comme celle-ci qui nous font espérer que la série trouvera un nouveau foyer et offrira plus de travail tout aussi convaincant.
MENTION HONORABLE | Les parents de Love Quinn avaient raison lorsqu’ils ont nommé leur petite fille, car il y a beaucoup à apprécier sur le personnage infiniment complexe de Victoria Pedretti, même lorsqu’elle essaie d’assassiner la moitié de sa paisible ville de banlieue. L’enfer, surtout quand elle essaie d’assassiner la moitié de sa paisible ville de banlieue. Pedretti a joué l’équilibre délicat de son personnage à la perfection tout au long TU‘s troisième saison, mais c’est sa performance dans la finale, intitulée à juste titre “Qu’est-ce que l’amour?”, Qui a absolument brisé nos cœurs. Sans trop vous gâcher (on vous laisse vous gaver à votre rythme), l’heure culminante a trouvé l’Amour au bout du rouleau avec plus rien à perdre. En se livrant à ses impulsions les plus folles, elle a servi une partie du matériel le plus charnu du personnage à ce jour – et Pedretti l’a absolument dévoré.
