La meilleure série de super-héros à la télévision maintenant – Rolling Stone

Moving, un drame sud-coréen sur des adolescents surpuissants et des parents surpuissants qui tentent de les protéger, a fait les gros titres le mois dernier lorsqu’il est devenu la série K-drama la plus regardée de tous les temps sur Disney+ et Hulu. En Corée, au Japon, en Asie du Sud-Est, à Hong Kong et à Taiwan, Moving est devenue la série la plus regardée des streamers, point final – oui, elle a dépassé les séries de Star Wars et de l’Univers cinématographique Marvel. La série est non seulement distribuée, mais aussi produite par Disney, et le conglomérat médiatique a investi une somme importante pour faire voler cette saga de super-héros multi-générationelle. En fait, Moving serait le K-drama le plus cher de tous les temps, avec un budget total de plus de 60 milliards de wons coréens, soit environ 45 millions de dollars. Cela équivaut à environ 2,25 millions de dollars par épisode.

Un budget bien utilisé grâce à une gestion efficace

Si on répartit ce budget sur les 20 épisodes de la série, il est comparable, voire un peu inférieur, à ce qu’avait le réalisateur de Moving, Park In-je, pour travailler sur la deuxième saison de Kingdom, un drame historique de zombies diffusé sur Netflix, qui ne comptait que six épisodes.

“Parce que notre histoire traite de pouvoirs surnaturels, avec tous les effets spéciaux nécessaires, nous avons dû être très efficaces en matière de budget”, explique Park à Rolling Stone. “Nous avons veillé à allouer ce budget de la manière la plus efficace possible.”

Plus de 60 studios d’effets spéciaux répartis dans neuf pays différents ont travaillé sur les 7000 séquences CGI utilisées dans la série. (Pour référence, Avengers: Endgame compte 2700 séquences d’effets spéciaux).

“Je n’ai jamais fait de projet qui nécessitait autant d’effets spéciaux”, a déclaré Park dans une séquence en coulisses.

Moving, un projet ambitieux mais comparativement abordable

Bien que 45 millions de dollars soit encore beaucoup d’argent dans le contexte de la production de séries télévisées sud-coréennes, qui a vu une augmentation du budget moyen depuis l’arrivée des diffuseurs basés aux États-Unis tels que Netflix, Apple TV+ et Disney+ dans la région, cela ne joue pas dans la même catégorie que les dramés américains les plus coûteux. Les dramas de l’UCM de Disney coûtent apparemment jusqu’à 25 millions de dollars par épisode, tandis que The Mandalorian coûte environ 15 millions de dollars par épisode. Du côté de la télévision terrestre, la première saison de Superman & Lois de DC diffusée sur The CW (qui est filmée au Canada) aurait coûté environ 6,3 millions de dollars par épisode à produire, tandis qu’une troisième saison plus restreinte coûte environ 5 millions de dollars par épisode. Le budget de Moving est comparable au budget d’un drame de super-héros diffusé en prime time, comme The Flash ou Arrow de l’Arrowverse qui est désormais en grande partie défunte.

Une prouesse créative dans des limites budgétaires

Dans ce contexte, ce que le réalisateur Park et son équipe, dont le co-réalisateur Park Youn-seo, ont réussi à réaliser dans Moving est particulièrement impressionnant. La série adaptée du webtoon, qui a conclu sa première saison de 20 épisodes mercredi dernier, suit une large gamme de personnages surpuissants dans des contextes différents, y compris des époques diverses.

“Je pense que le fait d’avoir un budget limité ou inférieur à celui des genres américains de super-héros a réellement fonctionné en notre faveur”, déclare Park. “Parce que si nous voulions émuler la qualité que nous voyons dans des choses comme Marvel, cela signifiait que nous devions faire preuve de créativité.”

La plupart des épisodes de Moving contiennent une sorte de cascade majeure, une séquence d’action ou un combat entre deux personnages surpuissants. Un assassin invincible envoyé par le gouvernement américain affronte un cadre d’entreprise surpuissant dans une tour de bureaux. Un chauffeur de bus de la ville qui a la capacité de générer de l’électricité emmène ses passagers dans une course effrénée à travers le trafic de Séoul pour empêcher une espionne nord-coréenne surpuissante d’attaquer. Un espion qui a la capacité de voler tente de sauver un vol d’une attaque terroriste en frappant à la fenêtre du cockpit en plein vol. Les séquences sont réalisées de manière efficace et créative, conservant généralement la même logique visuelle qui est devenue moins tangible dans les superproductions américaines.

Une histoire forte centrée sur les personnages

Cela aide que Moving ait une bonne histoire avec des personnages bien développés sur laquelle baser ses scènes d’action. Parmi toutes les séquences d’action impressionnantes, Park choisit une scène calme, complètement dénuée de violence, comme sa préférée. Dans l’épisode 7 “The Stranger”, le protagoniste adolescent Kim Bong-seok (Lee Jung-ha) apprend à voler. Auparavant, ce personnage avait vécu sa vie dans la peur d’essayer. Depuis son enfance, la mère de Bong-seok l’avait chargé de poids et lui donnait de grandes portions pour le maintenir en surpoids, par peur que les capacités de son fils ne fassent de lui une cible. Mais Bong-seok grandit et il veut pouvoir utiliser ses capacités pour protéger les gens qui lui sont chers. Il veut savoir de quoi il est capable. Alors, il enfile sa veste matelassée jaune vif, se rend sur le chemin peu éclairé près de chez lui et décide de tenter sa chance.

C’est maladroit, les bras s’agitent et il crie d’effort dans la nuit paisible. Bong-seok percute des panneaux et éclabousse ses pieds et ses mains dans une rivière en volant accidentellement trop bas au-dessus d’elle. Parfois, ses efforts ressemblent à de la natation, parfois à une chute, mais, alors que la musique triomphante enfle, Bong-seok y arrive enfin. Il vole.

“Si nous pouvions appeler cela de l’action, ce serait mon premier choix”, déclare Park. “Je pense que cette scène a vraiment touché nos cœurs, moi et toute notre équipe.”

Il s’agit d’un choix judicieux pour une émission qui, au milieu de toute l’action des super-héros, n’oublie jamais ses personnages. Park a d’abord reçu l’offre de travailler sur Moving après avoir terminé Kingdom, alors qu’il travaillait sur son propre scénario de long métrage et peu de temps après la naissance de sa fille.

“J’ai été très touché par l’histoire familiale”, explique Park, faisant référence aux histoires parallèles et entrelacées de parents et de leurs enfants au cœur du drame sud-coréen. “Lorsque nous avons abordé Moving, nous savions qu’il devait être différent des super-héros américains. Tout d’abord, en raison du budget – je veux dire, nous n’étions pas en mesure de faire ce que fait Marvel. Mais aussi parce que notre approche fondamentale des héros dans Moving était qu’ils sont des personnes très réalistes et ancrées dans la réalité.”

Une approche réaliste pour des super-héros ancrés

La volonté de garder les super-héros de Moving ancrés dans la réalité s’est intégrée dans tous les services de production.

“[La série] met en scène des superpouvoirs utilisés par des gens ordinaires”, explique la directrice artistique Chae Kyoung-sun dans une vidéo promotionnelle de Disney. “Nous avons conçu les décors dans l’espoir de créer des espaces qui paraissent réels.”

Il a fallu six à huit mois pour finaliser les designs des principaux espaces, qui s’étendent sur les dernières décennies de l’histoire coréenne jusqu’à nos jours. Pour le compositeur de la série, Dalparan, qui a déjà travaillé avec Park sur la deuxième saison de Kingdom, des moments de réalité ont été intégrés à la musique principale de la série, dont il dit qu’elle parle d’amour.

“Cette série montre que des gens ordinaires peuvent devenir des héros”, explique Dalparan. “Ainsi, pour la bande originale de Moving, je me suis concentré sur la capture de petits sons et mélodies que les gens ignorent habituellement et

Source : www.rollingstone.com