La saison 2 d’Invincible révèle la réalité traumatisante des super-héros
Invincible : La saison 2 est de retour avec plus de révélations et de drames !
La série Invincible revient cette semaine en première sur Amazon Prime. Non seulement elle offre une célébration glorieuse et exaltante des tropes des comics, mais elle est aussi dotée d’un drame humain captivant. Invincible est un rappel de la façon dont les conventions du récit de super-héros ont imprégné la culture populaire. L’univers dans lequel se déroule la série est si bien construit que le spectateur est immédiatement plongé dans un monde où le super-héroïsme est une réalité. Il n’est donc pas nécessaire de guider le public à travers un univers peuplé d’aliens extrêmement puissants, de clones confus quant à leur identité, d’empires cachés de peuples aquatiques et de sociétés de super-vilains reptiliens.
Des influences évidentes se dégagent de certains personnages ou concepts d’Invincible. Par exemple, Cecil Stedman (Walton Goggins), le chef de Global Defense Initiative, évoque clairement des personnages tels qu’Amanda Waller ou Nick Fury. Les Gardiens du Globe suggèrent la Justice League ou les Avengers. Le super-vilain Angstrom Levy (Sterling K. Brown), qui voyage entre les dimensions, rappelle Kang le Conquérant. Ces parallèles aident le spectateur à se repérer dans cet univers. Omni-Man (J.K. Simmons) est clairement un clin d’œil à Superman. Selon cette logique, Darkwing (Lennie James) est Batman, War Woman (Lauren Cohan) est Wonder Woman, Red Rush (Michael Cudlitz) est Flash, Aquarus (Ross Marquand) est Aquaman et Martian Man (Chad L. Coleman) est Martian Manhunter. Le royaume d’Aquarus rappelle évidemment Atlantis d’Aquaman. La Lizard League fait penser à la Serpent Society. Cette approche astucieuse permet à Invincible de créer un univers de super-héros en introduisant simplement le spectateur dans un cadre existant, le laissant explorer et comprendre progressivement les fonctionnements.
Cependant, la plupart des films de super-héros se concentrent encore sur les histoires d’origine, malgré la popularité des récits de super-héros. Ces histoires d’origine sont attrayantes car elles offrent une structure claire et une évolution évidente du personnage. Mais cela a un coût. Les meilleures histoires de bandes dessinées de Marvel et DC ne pourraient être racontées que dans un univers qui s’appuie sur des décennies de continuité. Ces histoires supposent des éléments déjà établis depuis des années. Par exemple, la mort du deuxième Robin dans “Un deuil dans la famille” repose sur une fondation solide. Il est difficile de construire de tels moments émotionnels ou dramatiques lorsque les histoires recommencent constamment, même dans une continuité partagée. Par conséquent, de nombreux nouveaux films de Marvel et DC doivent réintroduire des personnages déjà connus pour ceux qui n’ont pas regardé les séries en streaming, comme “Ms. Marvel” ou “WandaVision”.
Cependant, Invincible utilise une astuce pour contourner le besoin d’explications détaillées. La série part du principe que le public moyen a été exposé à des décennies de médias sur les super-héros et sait comment fonctionnent ces histoires. Ainsi, Invincible peut introduire des concepts comme les Mauler Twins (Kevin Michael Richardson), un savant fou qui s’est cloné lui-même tellement de fois qu’il y en a toujours deux, sans avoir à trop s’attarder sur les détails. La série est libérée des contraintes narratives qui pèsent souvent sur les univers partagés plus conventionnels comme le Marvel Cinematic Universe (MCU) ou le DC Extended Universe (DCEU). Invincible peut simplement introduire des empires interstellaires ou des royaumes sous-marins sans se soucier de justifier leur existence. Le public sait déjà comment fonctionnent ces histoires de super-héros.
Invincible tire parti de sa nature animée, ce qui lui permet de représenter visuellement des éléments plus fantastiques. L’animation facilite la suspension de l’incrédulité, contrairement aux films en live-action qui doivent souvent faire face à des problèmes de réalisme. Cela explique pourquoi les remakes photoréalistes des classiques animés de Disney sont souvent critiqués pour donner une impression de “vallée dérangeante”. De plus, l’animation est naturellement plus proche du langage visuel des bandes dessinées que le cinéma ou la télévision en prise de vues réelles.
Malgré cela, les films et séries animés de super-héros restent rares. L’animation occidentale est souvent perçue comme destinée aux enfants, tandis que les adaptations en live-action sont considérées comme plus prestigieuses et respectables. Invincible, cependant, n’est pas destiné aux enfants. La série adopte un format d’épisodes d’une heure, ce qui la rapproche des séries prestigieuses comme “Better Call Saul” ou “Mad Men” plutôt que des traditionnelles séries animées pour enfants comme “Batman: The Animated Series” ou “X-Men: The Animated Series”. Invincible est un spectacle graphiquement violent et explicitement sexuel.
Ce qui rend Invincible particulièrement impressionnant, c’est que la série revisite avec amour les conventions et la logique narrative des comics de l’Âge d’Argent et de Bronze, mais elle creuse également les émotions et les questionnements intérieurs de ses personnages. Être un super-héros a un coût. Invincible embrasse à la fois le côté ridicule inhérent aux récits de super-héros et l’exploration des dilemmes émotionnels de ses personnages. Mark Grayson, le fils d’Omni-Man, est confronté à des défis personnels et doit repousser ses limites pour assumer son rôle d’héritier. Debbie, la mère de Mark, est aux prises avec les conséquences émotionnelles de la trahison d’Omni-Man et de ses meurtres de masse. La série explore également la vie des conjoints de super-héros et les problèmes auxquels ils font face. Invincible réussit donc à combiner action et drame émotionnel de manière captivante.
Avec la saison 2 d’Invincible, les spectateurs pourront se réjouir de découvrir de nouvelles révélations, des rebondissements palpitants et une exploration approfondie de l’univers des super-héros. La série continue d’innover en proposant un spectacle animé mature qui mélange habilement les tropes classiques du genre avec une narration humaine complexe. Ne manquez pas cette expérience sans pareille qui repousse les limites du storytelling de super-héros !
Source : www.escapistmagazine.com
