Le gagnant de “Project Runway All-Stars” s’exprime après la finale et dévoile son grand rêve.

Bishme Cromartie révèle son expérience et ses projets après sa victoire dans Project Runway All-Stars

La rédemption était au cœur des pensées des designers participant à la première saison All-Stars de Project Runway, qui mettait en compétition d’anciens candidats de l’émission phare de Bravo. Lors de la finale de la saison 20, diffusée le jeudi 7 septembre, Bishme Cromartie, Brittany Allen et Laurence Basse se sont retrouvés en finale. Pour le dernier défi, les trois finalistes avaient pour tâche de créer huit looks en huit jours qui racontaient réellement l’histoire de leur identité dans le monde de la mode. Avec l’aide du mentor Christian Siriano, ils devaient impressionner les juges Nina Garcia, Brandon Maxwell et Elaine Welteroth, ainsi que le designer Zac Posen et Billy Porter, la star de la série Pose qui n’est pas étrangère aux défilés de mode. À mesure que l’émission atteignait son point culminant, Bishme a été nommé vainqueur. Ce designer autodidacte de la saison 17 a remporté 250 000 dollars, un mentorat avec le CFDA (Council of Fashion Designers of America), une parution dans le magazine Elle et six mois de représentation de la part d’Agentry PR. Tout cela ne fera qu’aider la carrière de Bishme, qui a commencé à dessiner ses propres créations à l’âge de 8 ans et a appris à coudre auprès de sa tante. Dans cette interview, Bishme réfléchit à son expérience dans Project Runway et révèle ses projets pour l’avenir.

La victoire a-t-elle une signification particulière pour vous ?
Bishme Cromartie : C’est fou parce que je pense que gagner Project Runway est le rêve de tout designer. Si vous voulez participer à l’émission, vous voulez gagner. Avoir réellement ce titre et entendre ces mots sortir de la bouche de Nina était surréaliste. C’était étrange parce que vous voulez quelque chose si fort, mais quand c’est là. Vous faites tout le travail pour y arriver. Maintenant, il s’agit de continuer à travailler pour préserver ce titre et passer le flambeau, afin que je puisse le transmettre à la personne qui viendra après moi.

Votre parcours, en partant de conditions modestes, est inspirant. Quel message souhaitez-vous transmettre à d’autres rêveurs ?
Pour ceux qui sont venus d’où je viens, je dirais qu’il faut vraiment voir ce que vous voulez. Vous devez le voir au-delà de ce qui vous entoure actuellement. Les choses peuvent vous retenir, mais si vous pouvez fermer les yeux et voir clairement ce que vous voulez, c’est la meilleure façon de rester concentré et de poursuivre vos objectifs et vos rêves. Cela ne s’est pas encore vraiment enregistré pour moi. J’ai fait tellement de travail pour montrer que je suis déjà un gagnant différent. En attendant, je me prépare pour mon défilé de la Fashion Week de New York qui aura lieu mardi prochain, le 12 septembre. Avoir un défilé de lancement et me préparer pour cela, c’est incroyable. Mais cela nécessite aussi beaucoup de travail. Project Runway était un test et une préparation pour ce qui était à venir.

La finale semblait être un véritable boot camp avec huit looks en huit jours. Comment avez-vous géré ce stress ?
Écoutez, huit looks en huit jours, cela peut sembler cool s’ils sont des looks distincts. Mais lorsque vous essayez de constituer une collection, vous voulez vous assurer de raconter une histoire. Avec huit looks, il est difficile de montrer ce que vous avez appris et de faire preuve de créativité. Cela peut sembler simple, mais le niveau de stress pour s’assurer de la qualité de l’exécution, du message, de la palette de couleurs et du choix des tissus est élevé. Pendant que vous créez, vous entendez également tout ce que les juges ont dit, depuis le premier défi jusqu’au dernier en date. C’était beaucoup. En même temps, vous deviez attirer l’attention de Billy Porter et Zac Posen. Selon vous, qu’est-ce qui a fait que votre collection se distingue des autres ?

Ce qui est drôle, c’est que lorsque nous avons vu qui étaient les juges invités, je n’étais pas sûr de ce que Billy Porter allait penser. Je ne l’avais jamais rencontré auparavant, je ne savais pas ce qu’il aimait, mais lorsque j’ai vu Zac Posen, je me suis dit : “Si ma robe de finale ne lui plaît pas, je ne peux pas me prétendre designer.” Je sentais qu’il apprécierait les détails. C’est incroyable de voir des personnes que vous avez admirées grandir et pouvoir découvrir votre travail. Cette nuit-là, je voulais une confirmation de Nina Garcia bien sûr, mais surtout de Zac Posen, car je suis un grand fan de son travail et des robes qu’il a contribué à l’industrie de la mode.

Comment décririez-vous vos looks de la finale ?
Je voulais montrer la pureté, mais aussi la colère et l’anxiété. Il y avait beaucoup d’émotions. J’ai commencé par des tons crème, du rouge, du volume, des volants avec des techniques de drapé et des chapeaux. Je pense que ce que j’ai présenté était à la fois familier et raffiné.

Quel défi a été le plus marquant pour vous cette saison ?
Je pense vraiment que vous vous êtes démarqué avec le look avant-gardiste dans SUMMIT One Vanderbilt. Vous aviez une interprétation vraiment cool de la casquette de baseball retournée.
Merci ! Je dirais certainement le défi “Liberté”. J’ai eu des problèmes pendant tout le temps où j’étais là-bas. Pendant que je créais, je n’en ai informé personne, mais chaque soir, quand nous rentrions dans nos chambres, j’aimais me détendre et pleurer parce que c’était très stressant. Ma sœur me manquait énormément à ce moment-là. C’était difficile à vivre et à exprimer. Trouver ce flux fait partie de ces choses que vous devez vivre. Vous devez parcourir tout le processus et être l’un des créateurs pour expliquer l’ivresse que cela procure. Vous utilisez tellement d’émotions pour créer des looks que vous vous surprenez parfois lorsque vous prenez du recul et que vous regardez le vêtement que vous avez créé. J’ai misé sur mon look préféré pour le défi “Liberté”. Je sentais que je méritais une place en finale à ce stade-là.

En fin de compte, vous aviez Britney et Laurence avec vous. Beaucoup de personnes ont argumenté sur les réseaux sociaux que Rami Kashou aurait dû être sélectionné pour la finale. Quelle est votre opinion à ce sujet ?
Ce qui est fou, c’est que lorsque j’étais plus jeune, je regardais Rami à la télévision. Le voir lors de la même saison que Christian, le voir draper et voir ses techniques. C’est un maître dans ce qu’il fait. Le moi qui a grandi en le regardant se serait dit : “Mince, j’aurais adoré avoir Rami, Laurence et moi en finale.” Mais Britney s’est vraiment démarquée et a fait ce qu’il fallait pour obtenir sa place. Elle a pu montrer aux juges son dynamisme et les techniques qu’elle incorpore dans ses créations. Pouvoir rester fidèle à sa vision était cool. J’aurais aimé que nous soyons tous les quatre en finale.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?
Je suis en mode préparation. Même si je me prépare pour la Fashion Week de New York, je suis en train de revoir ma marque et de constituer mon équipe. Je recherche des fabricants. Je ne coudrai plus autant qu’avant. C’est génial de passer de la lutte quotidienne à l’entrepreneuriat. Je veux simplement développer mon équipe et avancer avec plus de force et de détermination. Je veux devenir une force et montrer ce dont je suis capable. Ce titre signifie beaucoup pour moi, mais je pense que mes 16 années de préparation m’ont amené à ce stade de ma vie. Si j’avais remporté ma saison initiale, je ne pense pas que j’aurais été en mesure de mettre au point le plan stratégique que j’ai maintenant.

Vous avez habillé des célébrités comme Jennifer Hudson par le passé. Quelle célébrité figurant sur votre liste des personnalités que vous aimeriez habiller ?
J’ai envoyé environ 12 robes à Beyoncé. Je n’ai jamais eu de succès. Elle ne les a jamais portées. Peut-être que la 13e robe sera la bonne. J’adorerais habiller Beyoncé. Ce serait un rêve pour moi. Gagner Project Runway et habiller…

Source : www.tvinsider.com